Expositions à Paray-le-Monial et alentour

Dilo Dibout ? C'est la canne à sucre dans l'imaginaire collectif mauricien. Deux photographes Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu'une géographe Elsa-Xuân Lainé, les… Dilo Dibout ?\ C’est la canne à sucre dans l’imaginaire collectif mauricien. Deux photographes, Antonin Lainé (France) et Frédérick Bréville (Maurice) ainsi qu’une géographe, Elsa-Xuân Lainé, documentent les transformations en cours dans les territoires encore peu connus de l’île, à l’écart des littoraux. Mémoire vivante, photographies et récits mettent en lumière des paysages qui changent, l’empreinte d’un patrimoine industriel qui s’estompe et dévoilent la beauté fragile d’un monde qui se transforme.

L’exposition se décline en une soixantaine de photos en couleurs et en N&B de formats allant de 30x40 cm, à 50x60 cm avec une option en kakemonos suspendus en textiles.
Plusieurs thèmes sont imbriqués :
Photographies en couleur par Antonin Lainé : les territoires de la canne à sucre, le patrimoine industriel, les friches, les usines en activité, les nouveaux paysages.
Photographies en Noir & Blanc par Frédérick Bréville : portraits de celles et ceux ayant travaillé sur les territoires de la canne ; leurs paroles sont recueillies par Elsa-Xuân Lainé, ainsi que des reportages sur deux demeures historiques de domaines sucriers (maison Euréka de la famille Le Clézio et Demeure Saint Antoine).

Ce projet de photographie documentaire de création est structuré par des textes et des légendes contextualisées, en bilingue Français/Anglais par Elsa-Xuân Lainé.

L’exposition est programmée à l’Institut français de Maurice (IFM) à Rose Hill tout le mois de novembre 2026, l’accès est ouvert à tous et gratuit. De plus, un livre au titre éponyme, édité par l’association « De loin et/ou de près » sera lancé à cette occasion.

Dilo Dibout ? Ile Maurice propose de documenter les transformations du territoire mauricien contemporain, à travers les résonances entre friches industrielles, usines encore en activité, paysages redessinés par le développement économique, patrimoine industriel et témoignages des travailleurs de la canne. Il interroge la manière dont la monoculture de la canne à sucre a façonné les territoires, les paysages et les mémoires collectives. La photographie y est envisagée comme un outil documentaire et artistique, capable de révéler les traces visibles et invisibles des mutations, tout en construisant une écriture visuelle sensible, singulière et actuelle.
Dilo Dibout ? Ile Maurice s’inscrit dans la tradition documentaire et historique de la photographie industrielle, tout en élargissant cette approche. Il met en lumière la coexistence entre le territoire, le patrimoine et les dynamiques en représentation.

\Dilo Dibout ? : fait partie des « sirandanes » que l’on pourrait traduire par jeu de mots, énigme, se présentant sous la forme d’une question dont la réponse tient en un mot. A la question « de l’eau debout ? », la réponse est kann (la canne à sucre).

Une exposition immersive - photographique et sonore - sur les violences faites aux enfants.

Une géographie fantôme de Hugo Hu Résidence Atlas des absences
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Une géographie fantôme de Hugo Hu

Lauréat de l’appel à candidature pour la résidence de recherche en architecture Furieuse en vie, Hugo Haoran Hu est accueilli pendant 8 semaines à Salins-les-Bains, point d’ancrage et de départ pour une immersion de Pont d’Héry à la Chapelle-sur-Furieuse, un temps au cours duquel il construira avec les habitants une mythologie contemporaine de la Furieuse, où le dessin fait apparaître les fantômes du territoire — ce qui n’est plus et ce qui n’est pas encore — afin de rendre visibles ses histoires, ses imaginaires et ses patrimoines fragiles.
Né en 1995 à Kunming en Chine, Hugo Haoran Hu est architecte diplômé et fondateur de Sihu Lab, formé entre l’École nationale supérieure des Arts décoratifs, à l’Université technique d’Eindhoven. Sa pratique, à la croisé de l’architecture, du dessin et de la recherche, explore les relations entre lieux, récits, mémoires et imaginaires. Le dessin l’accompagne depuis toujours comme un outil d’observation et de narration, allant du carnet et de l’illustration au collage et à la bande dessinée.
Aux questions « Qu’est qu’un patrimoine fragile ? Comment révéler la qualité du cadre bâti, celle du cadre de vie ? », Hugo Hu répond qu’un patrimoine n’est pas seulement fragile lorsque sa matière disparaît, mais aussi lorsque les histoires, les usages et les imaginaires qui l’habitent cessent d’être transmis. Construire une mythologie contemporaine, c’est alors faire réapparaître ces fantômes et créer un système narratif ouvert — un support commun sur lequel les histoires du territoire peuvent continuer à se développer, se transformer et en faire naître de nouvelles. Faire vivre le patrimoine, ce n’est donc pas seulement conserver ce qui existe, mais lui permettre de continuer à produire du récit et des possibles.
Comment représenter ce qui n’est plus visible ?
Comment donner une forme à ce qui n’existe pas encore ?
Et comment ces absences participent- elles pourtant à notre manière d’habiter un lieu aujourd’hui ?
Ces interrogations rejoignent la notion d’hantologie : l’idée que le présent n’est jamais entièrement contemporain de lui-même, mais demeure habité par des passés qui ne disparaissent pas tout à fait et par des futurs qui se font déjà sentir avant d’advenir. Hugo Hu entend déplacer cette réflexion du champ théorique vers une expérience concrète du territoire : marcher, regarder, dessiner et écouter.
Là où la photographie saisit principalement ce qui est présent devant nous, le dessin permet de faire apparaître l’absence. Il peut superposer à une rue actuelle la trace d’un bâtiment disparu, retrouver dans un atelier les gestes d’un métier oublié, ou accueillir dans un espace vacant une présence qui n’existe pas encore.
La résidence donnera ainsi progressivement naissance à un Atlas des absences, une cartographie sensible et collective de la vallée organisée autour de deux figures temporelles :
No Longer — ce qui n’est plus là, mais continue de hanter le lieu.
Not yet — ce qui n’est pas encore là, mais dont la possibilité, le désir ou la crainte agit déjà sur le présent.
Il ne s’agira ni d’établir un inventaire patrimonial exhaustif, ni de proposer un projet d’aménagement. L’Atlas cherchera plutôt à révéler une autre épaisseur du territoire : celle des lieux ordinaires, des transformations silencieuses, des récits fragmentaires et des futurs imaginés.
Entre France, Italie, Pays-Bas et Chine, le parcours professionnel de Hugo Hu l’a notamment conduit à travailler pendant deux ans au studio Fuksas à Rome et lui a permis de développer un regard transversal sur différentes manières de concevoir, transformer et habiter les territoires. En parallèle, il développe une recherche personnelle sur les conditions contemporaines de l’architecture et sur les relations entre espace, temps et mémoire. Ses projets ont été distingués, notamment par le Prix Enah 2025, exposé à la…

Vous avez toujours tout voulu savoir sur les Archives sans jamais oser le demander ? Les Archives du Puy-de-Dôme vous proposent desvisites guidées à la demande !

En 2026-2027, les Archives célèbrent les 200 ans de la photographie et proposent une série de manifestations qui seront autant d'occasion de réaliser des focus inédits sur la richesse du patrimoine photographique conservé aux Archives du Puy-de-Dôme !

Visite de l'entreprise Domaero : chaudronnerie fine. RDV à 08h45 sur le parking de l'entreprise. Visite de l'entreprise Domaero : chaudronnerie fine. RDV à 08h45 sur le parking de l'entreprise.

Dans le cadre de la semaine de l'industrie venez à la rencontre des entreprises industrielles du bassin d'Issoire. Venez visiter les ateliers, échanger avec les salariés, découvrir des métiers que vous ne connaissez pas et rencontrer directement les recruteurs. Venir avec un CV au format papier !

Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale. Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale.
Dès l’apparition des premiers procédés photographiques, les cathédrales ont été abondamment photographiées dans le cadre de l’étude des édifices ou des objets mobiliers, pendant les campagnes de travaux ou encore au lendemain de sinistres... L'exposition retrace ainsi plus d’un siècle d’histoire de ces monuments. Les photographies, réalisées de 1883 à nos jours, témoignent à la fois de l’évolution des techniques photographiques et des transformations des cathédrales de la région au fil du temps.
Cette exposition se décline dans les six cathédrales de Bourgogne-Franche-Comté à Autun, Besançon, Dijon, Nevers, Saint-Claude et Sens. Vous pourrez en apprendre plus sur ces monuments exceptionnels et l'histoire de la photographie.
L’exposition Objectif cathédrales, réalisée par la Direction régionale des affaires culturelles (Drac) de Bourgogne-Franche-Comté, est labellisée « Bicentenaire de la photographie ».

"Dorica castra, des liens en images" est un projet démocratique de création participative sur le territoire chalonnais à la croisée de la création photographique, de la rencontre et de la recherche. "Dorica castra, des liens en images" est un projet démocratique de création participative sur le territoire chalonnais à la croisée de la création photographique, de la rencontre et de la recherche.
Pour le Bicentenaire de la Photographie, le musée Nicéphore Niépce sort de ses murs et accompagne des processus créations photographiques où chacun.e, professionnel.le de l’art ou non, peut être acteur.rice. Des artistes s'installent sur un temps long dans des lieux publics qui ne sont pas dédiés à la culture, en font des ateliers de création ouverts. Le dialogue s'instaure avec des collections du musée, leur création en cours et votre participation. Le musée vous propose de bouleverser les rapports habituels à la création artistique et d’expérimenter un processus artistique visibilisé et mis en partage. Vous êtes ainsi invités à participer et prendre part à la création !
Un collectif de chercheuses en art et en ergonomie accompagne, questionne et analyse ce qui se produit entre les images et pour chacun de nous.
Avec les artistes : Marielsa Niels, Valérie Frossard, Morgane Denzler + Erika Meda
et les chercheuses en art et en ergonomie : Muriel Prévot-Carpentier, Anne Bationo-Tillon et Raphaële Bertho.
Pour ces sessions à l'école de Saint-Loup-de-Varennes, c'est l'artiste Marielsa Niels qui sera présente.
Cette action est soutenue par la Drac Bourgogne-Franche-Comté, le Département de Saône et Loire, l’Agence nationale de la Cohésion Territoriale et le Grand Chalon.
Dorica Castra se déploiera sur d'autres lieux entre septembre 2026 et juillet 2027, soyez à l'affût !

"Dorica castra, des liens en images" est un projet démocratique de création participative sur le territoire chalonnais à la croisée de la création photographique, de la rencontre et de la recherche. "Dorica castra, des liens en images" est un projet démocratique de création participative sur le territoire chalonnais à la croisée de la création photographique, de la rencontre et de la recherche.
Pour le Bicentenaire de la Photographie, le musée Nicéphore Niépce sort de ses murs et accompagne des processus créations photographiques où chacun.e, professionnel.le de l’art ou non, peut être acteur.rice. Des artistes s'installent sur un temps long dans des lieux publics qui ne sont pas dédiés à la culture, en font des ateliers de création ouverts. Le dialogue s'instaure avec des collections du musée, leur création en cours et votre participation. Le musée vous propose de bouleverser les rapports habituels à la création artistique et d’expérimenter un processus artistique visibilisé et mis en partage. Vous êtes ainsi invités à participer et prendre part à la création !
Un collectif de chercheuses en art et en ergonomie accompagne, questionne et analyse ce qui se produit entre les images et pour chacun de nous.
Avec les artistes : Marielsa Niels, Valérie Frossard, Morgane Denzler + Erika Meda
et les chercheuses en art et en ergonomie : Muriel Prévot-Carpentier, Anne Bationo-Tillon et Raphaële Bertho.
Pour ces sessions au Centre médico psycho-pédagogique de Chalon-sur-Saône, ce sont les artistes Erika Meda et Morgane Denzler qui seront présentes.
Cette action est soutenue par la Drac Bourgogne-Franche-Comté, le Département de Saône et Loire, l’Agence nationale de la Cohésion Territoriale et le Grand Chalon.
Les dates précises des sessions 2027 de cette résidence au Centre médico psycho pédagogique de Chalon-sur-Saône seront précisées ultérieurement sur cet agenda et sur le site internet [www.bicentenaire-niepce.com](http://www.bicentenaire-niepce.com). Dorica Castra se déploiera sur d'autres lieux entre septembre 2026 et juillet 2027, soyez à l'affût !

Une sélection d'ouvrages de la bibliothèque universitaire pour découvrir la naissance d'une technique et d'un art Une sélection d'ouvrages de la BU pour découvrir la naissance d'une technique et d'un art

Table de présentation constituée à partir des collections de Photographie de la bibliothèque universitaire de Bron, illustrant les origines et la naissance de la photographie, et son développement jusqu'à la démocratisation de l'usage des appareils photo au tournant du XXè siècle.
Cette animation vous est proposée dans le cadre de la programmation ["L'Ici et ailleurs - 200 ans de photographie"](https://www.univ-lyon2.fr/vie-des-campus/bicentenaire-de-la-photographie), consultez le lien pour découvrir la programmation complète.

Exposition d'oeuvres sur le thème du gaspillage

Exposition de créations d'arts plastiques, par des artistes locaux, autour du thème "Gaspillage".

Exposition M A G A Partie 2 de l'artiste Clermontois Franck Bathier au Dav'hôtel situé 10 rue des Minimes à Clermont-Ferrand. 26 œuvres à découvrir du lundi au dimanche de 09 à 20 heures. Entrée gratuite et accessible à toutes et tous.

Dans le cadre de la semaine de l'industrie, l'entreprise Clp Packaging à Avallon vous ouvre ses portes. Dans le cadre de la semaine de l'industrie, l'entreprise Clp Packaging à Avallon vous ouvre ses portes. Au programme: une visite immersive au coeur de la création d'emballages pour la parfumerie et cosmétique pour le secteur du luxe. Ne manquez pas cette occasion de rencontrer des professionnels de l'industrie passionnés !

Présentation générale de l'entreprise Visite de l'entreprise Questions / réponses

Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines de Cluny ! Un ensemble de panneaux vous dévoile le formidable réseau de plus de 1500 lieux développé par les moines
de Cluny à travers l'exemple de quelques pays !

20 ans de collections Pour célébrer les 20 ans de sa création, le musée présente dans une scénographie spectaculaire une exposition « rétro-festive » qui met en lumière ses savoir-faire d’exception et les plus beaux chefs d’oeuvres de ses collections. À travers la présentation de plus de 100 pièces emblématiques, le parcours invite à une immersion inédite dans les coulisses du Cncs et à la découverte des secrets du processus d’acquisition et d’intégration des costumes, de la scène aux réserves. La visite se poursuit par une invitation à voyager au cœur des collections, véritables archives vivantes. Elles témoignent de la création scénique, du métier de costumier et des savoir-faire des ateliers de couture qui subliment le jeu des interprètes.
Dans cette exposition à la fois festive et immersive, différents dispositifs numériques originaux ont été conçus par l’artiste Pierre Giner afin de donner vie aux costumes dans une impressionnante chorégraphie. Récits, témoignages, sélection des costumes plébiscités par le public dans la vitrine « Coup de coeur », la déambulation dans l’exposition n’oublie pas les enfants avec un parcours spécialement dédié au jeune public.

Site web :
[https://cncs.fr/a-visiter/20-ans-tous-en-scene/](https://cncs.fr/a-visiter/tresors-de-la-comedie-francaise/)

Découvrez « Terrain de jeux, à l’épreuve du genre », l’exposition de Tim Douet à la Galerie Domus de Lyon 1, du 5 octobre au 12 novembre. « Terrain de jeux, à l’épreuve du genre »
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Pendant un an, le photographe Tim Douet a poussé les portes des laboratoires de recherche, arpenté les terrains d’entraînement, les gymnases et les salles de classe de l' (https://www.univ-lyon1.fr/universite/organisation/ufr-des-sciences-et-techniques-des-activites-physiques-et-sportives-ufr-staps), à l'occasion de la 5ᵉ édition de la [résidence d'artiste Arts & Sciences_](https://www.univ-lyon1.fr/actualites/actu-recherche/residences-de-creation-artistique-a-lyon-1) à Lyon 1 Université autour du thème "Regards inclusifs".

"Le sport n’est jamais seulement affaire de performances ou de règles. Il est aussi un espace où se rencontrent, se confrontent et parfois se brouillent les représentations du masculin et du féminin. Un espace où se dessinent des rapports de pouvoir, des habitudes, des résistances, mais aussi de nouvelles façons d’être ensemble..
Tim Douet s’est intéressé aux corps, bien sûr, mais aussi aux mots, aux regards, aux postures et aux silences. À tout ce qui, parfois à notre insu, révèle la manière dont nous prenons place parmi les autres.
Chaque image a ainsi été pensée comme une respiration, un espace d’arrêt"
Anaïs Viand, Commissaire d'exposition_

Une exposition à découvrir du 5 octobre au 12 novembre 2026.

Vernissage

Mercredi 7 octobre 2026 à 18h

Café Photo

Lundi 12 octobre 2026 à 12h

Une exposition en résonance avec la (https://www.labiennaledelyon.com/) de Lyon et labellisée (https://bicentenairephotographie.culture.gouv.fr/).

L'artiste photographe Tim Douet a été retenu dans le cadre de notre résidence d'artiste 2025-2026. L'artiste photographe Tim Douet a été retenu dans le cadre de notre résidence d'artiste 2025-2026.

L’objectif de cette résidence est de mener une création photographique immersive sur une année universitaire, d’octobre 2025 à octobre 2026, en s’appuyant sur la thématique transversale de l’inclusivité en questionnant : la diversité, les stéréotypes, le genre, le handicap, la représentativité du féminin dans le monde du sport et la recherche scientifique sur le corps. Tim Douet a exploré le quotidien des enseignants et des enseignants-chercheurs au sein des différents laboratoires de l’Ufr Staps, en lien avec la thématique citée précédemment.
À l’heure où les questions de diversité, de genre, d’inclusion, de représentativité et du handicap dans le sport sont des sujets sur lesquels il faut se questionner et progresser, ce projet de résidence artistique propose un regard engagé et sensible sur le travail commencé en ce sens à l’Ufr Staps.
Loin des clichés sur les corps athlétiques normés ou les pratiques sportives performatives, cette démarche photographique entend interroger, les représentations et les identités multiples qui traversent cet espace universitaire.
Ce projet photographique s’inscrit ainsi à la croisée de l’art et de la recherche, en mettant le corps – dans sa diversité, sa vulnérabilité, sa force et ses représentations – au centre du regard.
Ce projet vise à :
\- Participer à une déconstruction des stéréotypes dans l’univers du sport
\- Mettre en valeur la pluralité des expériences dans le champ sportif universitaire
\- Créer un espace de dialogue entre art, science et société
\- Impliquer la communauté universitaire dans un processus de création partagée
\- Offrir un regard artistique et engagé sur ces enjeux

2026-2027, une année ArchiPhotographique ! Portraits !
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Qu’ils posent devant leurs outils de travail ou leur maison, en famille, en studio, en vacances, de face, de près, de profil… les visages des puydômois foisonnent dans les collections photographiques des Archives. À travers une sélection de portraits choisis, cette exposition raconte une histoire sensible des individus et des époques.
Cette exposition, présentée en plein air sur les grilles extérieures du bâtiment, ouvre le bal des manifestations organisées par les Archives départementales du Puy-de-Dôme pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie.
Inaugurée pour les Journées du Patrimoine 2026, elle sera visible jusqu'en septembre 2027.

2026-2027, une année ArchiPhotographique !

Les Archives départementales du Puy-de-Dôme conservent aujourd’hui près de 220 fonds et collections photographiques témoignant de l’histoire du territoire. Des débuts de la photographie à l’ère du numérique, ces collections rassemblent une grande variété de supports : daguerréotypes, plaques de verre, tirages papier, supports souples ou encore éditions de cartes postales, et certains fonds comptent jusqu’à 23 000 photographies, révélant l’ampleur et la richesse de ce patrimoine visuel !
Constitué grâce à plus de vingt-cinq ans de collecte active, cet ensemble exceptionnel réunit aussi bien des clichés amateurs que professionnels. Véritable mémoire du territoire, ils témoignent de la vie quotidienne des habitants du Puy-de-Dôme, des grands événements, ou de l'évolution des paysages et des villes.
Les Archives du Puy-de-Dôme mettent cette diversité et cette richesse à l’honneur entre septembre 2026 et 2027 dans le cadre des manifestations organisées pour le Bicentenaire de la Photographie.
Exposition, ateliers, conférences, animations pour le jeune public, les Archives départementales du Puy-de-Dôme feront vivre les 200 ans de la photographie à travers une programmation accessible à tous !

Le platane de l'Abbaye de Fontenay, planté en 1780, nominé pour le concours de l'arbre de l'année 2026 Depuis 1780, il est là.
Au cœur de l'Abbaye de Fontenay, inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO, se dresse un platane monumental dont la silhouette domine les jardins depuis 1780.
Avec ses 46 mètres de hauteur et ses 6 mètres de circonférence, cet arbre exceptionnel occupe une place emblématique dans le paysage de l'abbaye et de sa vallée.
Organisé avec le magazine Terre Sauvage et ses partenaires, le concours valorise des arbres remarquables pour leurs caractéristiques, leur histoire et les liens qu'ils entretiennent avec leur territoire.
À travers la candidature du platane de Fontenay, c'est aussi le patrimoine naturel de la Côte-d'Or et de la Bourgogne-Franche-Comté qui bénéficie d'une visibilité nationale.

Les votes pour le Prix du public ouvrent le mercredi 4 novembre 2026 à 10h et se poursuivent jusqu'au 4 janvier 2027.
Habitants de Côte-d'Or, amoureux du patrimoine, visiteurs de l'abbaye et passionnés de nature sont invités à soutenir la candidature de ce géant bourguignon.
Pour voter : www.arbredelannee.com
Chaque vote contribuera à faire connaître cet arbre remarquable et à mettre en valeur le patrimoine naturel de notre région.
Les résultats seront annoncés lors de la cérémonie de remise des prix, organisée le jeudi 14 janvier 2027 à Paris, au cours de laquelle seront notamment décernés le Prix du public et le Prix du jury.

L’exposition propose de découvrir, à travers l’art, la longue histoire d’amitiés, d’inimitiés et d’apprivoisement réciproque qui nous lie aux animaux. Qu’ils soient sauvages, apprivoisés, domestiques, à la campagne ou en ville, les animaux sont partout dans notre environnement. Et les artistes comme François Pompon, Rosa Bonheur ou Antoine-Louis Barye aiment à les représenter, en peinture, en sculpture, mais aussi dans les arts décoratifs et les objets du quotidien. Du 16e au 21e siècle, les animaux dans l’art de l’exposition sont témoins de l’évolution du rapport que nous humains avons entretenu – et entretenons toujours – avec le règne animal.
L’exposition est accessible au plus grand nombre, et notamment aux familles, grâce à plusieurs dispositifs de médiation et à un espace dédié aux enfants.
Conférences, évènements, visites-ateliers pour les scolaires, visites guidées pour les groupes viendront ponctuer l’exposition sur toute sa durée pour découvrir, à travers l’art, la longue histoire d’amitiés, d’inimitiés et d’apprivoisement réciproque qui nous lie aux animaux.
Retrouvez le programme complet et toutes les informations sur [www.museedelaloire.fr](https://www.museedelaloire.fr/actuelle/)

Construire un Avenir Durable Nous ouvrons les portes du Farinier médiéval de l’abbaye à l’école de Chaillot - Cité de l’architecture & du patrimoine - pour une exposition de dessins d’études d’architectes en devenir au service des Monuments historiques. Parcours de visite de l’abbaye : 11 septembre au 20 novembre 2026 - Droits d’entrée habituels .

Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Nouvelle Exposition Permanente :
Venez découvrir les reliquaires de l’abbaye, de retour à Cluny après 250 ans d’absence. Par la possession de reliques l’abbaye de Cluny devint très tôt un lieu de pèlerinage. Les textes anciens témoignent de la grande richesse des reliquaires conservés dans le trésor de l’abbaye. Pillé pendant les guerres de religion, le trésor fut anéanti à la Révolution. La redécouverte inespérée de plusieurs reliquaires des XVIIe et XVIIIe siècles est l’occasion de dresser un état de la question.

Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017 ! Découvrez l’exposition permanente du trésor monétaire de Cluny révélé lors des fouilles archéologiques de 2017.

Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de et du… Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine. Ces photographies dialoguent ainsi avec les lieux évoqués dans le parcours d'exposition tout en attestant du rôle novateur de ce média dans la préservation du patrimoine.

Artistes et créateurs de mode face au sacré Coproduite par le Musée des tissus et des arts décoratifs et le musée de Fourvière à Lyon, l'exposition renouvelle le regard sur la création contemporaine en lien avec les thématiques du sacré à partir d'une trentaine d'œuvres. Sublimer l'étoffe. Artistes et créateurs de mode face au sacré témoigne de la manière dont, au XXe siècle, des artistes se sont intéressés au textile, pas seulement comme médium, mais comme un support pour expérimenter leur forme en trois dimensions, allant du carré de soie, à l'étoffe pour l'ameublement et aux vêtements liturgiques.
De manière concomitante, des artistes, comme Joan Miro, collaborent avec la maison lyonnaise Brochier, par l'intermédiaire d'Aimé Maeght, et d'autres participent, dans le cadre de la revue L'Art sacré, à la création de vêtements liturgiques. Cette exposition retrace les collaborations, l'intervention des artistes et les nouvelles modalités de créations qui se sont poursuivies comme pour les Journées mondiales de la jeunesse de 1997 (événement rassemblant la jeunesse catholique) avec les créations de Jean-Charles de Castelbajac, et plus récemment en 2024 pour la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Depuis toujours, les artistes ont été sollicités pour créer des parements religieux. Tous ces usages des tissus révèlent la place du textile dans notre société. Par ailleurs, l'art religieux a été une source d'inspiration pour les créateurs de mode.

Exposition photographique à l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers A l'occasion des 40 ans de D'Jazz Nevers, le musée de la Faïence et des Beaux-Arts expose un florilège de photographies issues des archives du festival. Maxim François, Mephisto, Christophe Deschanel, Pascal Chareyron ou encore Véronique Guillien racontent en images l'histoire de ce rendez-vous culturel devenu incontournable, que l’équipe de D’Jazz a pris le soin de faire documenter en images. Au centre de ce parcours, l’œil des photographes capturant l'émotion artistique ou amicale, la communion du public et le temps suspendu de la scène : frisson garanti !

Exposition temporaire initiée par l'association des Amis du Musée de la Faïence et des Beaux-Arts Robert Pouyaud (1901-1970) fut le principal collaborateur d'Albert Gleizes de 1924 à 1953.

Douze peintures de Robert Pouyaud, prêtées par des collectionneurs privés, seront exposées autour de celle que le Musée de Nevers possède de ce peintre.

Sur les trois autres murs, seront présentées côte à côte trente deux œuvres de créatrices et créateurs nivernais (peintres, photographes...)
Tous ont réalisé une œuvre de grand format (1,2 m de haut) en s'inspirant du cubisme tout en conservant aussi leur style personnel.

Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios Expo : Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain
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Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios

"Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain - Patrimoine local et œuvres d'art"
M. Cédric Soulier est le porteur de ce projet et a pour co-concepteurs : M. Michel Paulin et M. Jean-Philippe Perret.
Cette exposition immersive portera principalement sur les œuvres de Pierre Paulin, artiste peintre sandenien, laquiste et maître-verrier, qui a réalisé les peintures murales de l'église , le patrimoine historique , religieux , économique , linguistique et mémoriel avec notamment une diffusion audio de témoignages des sandeniens qui on vécu au siècle dernier.

Le musée Niépce s’associe à La Conserverie, un lieu d’archives qui lance « Présents », une collecte nationale de photographie re-photographiées. Ouvrez vos albums ou ceux de vos voisins, vos boîtes à chaussures ou à gâteaux, à la recherche de cette photographie sur laquelle apparaît une autre photographie ou un album. Apportez-la au musée Nicéphore Niépce entre le 19 septembre et le 31 décembre (tous les après-midis (sauf mardis) et le 2e week-end de chaque mois) pour que nous la numérisions.
Vous pouvez également envoyer directement vos clichés numériques (minimum 1200 dpi en format tiff ou jpeg) à l’adresse [cetaitoucetaitquand@free.fr](mailto:cetaitoucetaitquand@free.fr). Toutes les photographies seront transmises à la Conserverie et alimenteront une exposition qui circulera sur 6 lieux d’exposition en France, en terminant par le musée Nicéphore Niépce. Chaque exposition sera augmentée des nouvelles contributions.