Expositions à Dieulefit et alentour

Depuis 2005, le Centre d'art contemporain de Saint-Restitut consacre chaque année une parenthèse au photojournalisme. L'édition de cette année permettra de de réfléchir à l'évolution du métier de qui… Depuis 2005, le Centre d'art contemporain de Saint-Restitut consacre chaque année une parenthèse au photojournalisme. L'édition de cette année permettra de de réfléchir à l'évolution du métier de photojournaliste.

Photographes qui ont été exposés à Saint-Restitut:
Hocine Zaourar (2005), Matthias Bruggmann, Jérôme Delay, Bénédicte Kurzen, Noël Quidu, Anthony Suau (2009), Stanley Greene (2010) , Marie Laure de Decker (2011), Alexandra Boulat (2012) Patrick Chauvel (2013), Noël Quidu, Laurent Van der Stockt, Jérôme Delay (2014), Edouard Elias,Corentin Fohlen,Capucine Granier-Deferre,Cyril Marcilhacy,Sebastien Van Malleghem (2015), Olivier Jobard, Claire Billet (2016), hommage à Stanley Greene (2017), Laurent Van der Stockt (2018), Mazen Saggar (2019), Gary Knight (2020), carte blanche à Jérôme Delay (2021), Laurence Geai (2022-2023), Edward Kaprov (2024-2025).

Tous seront présentés lors de la Parenthèse 2026.

Sur une proposition de Jérôme Delay, photojournaliste.

Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de aux… Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de communautés confrontées aux violences sexistes et sexuelles, au sexisme systémique, à l’inégalité des chances, aux atteintes aux droits reproductifs et à la précarité. Au-delà de la dénonciation, les reportages sélectionnés témoignent de la résilience, de la créativité et des luttes menées par celles qui inspirent le changement. L’exposition interroge également l’évolution du photojournalisme au XXIe siècle et la manière dont les questions de genre y sont représentées, transformées ou renouvelées.

L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre.
Depuis 2022, elle documente les corps, les paysages et les mémoires traumatiques dans un langage visuel unique, oscillant entre abstraction, matière et science. Ses séries — Radiations of War, X-Scapes, Desperation of Landscape, Izium Forest — donnent à voir l’impact de l’invasion russe sur les territoires et les êtres, dans une approche à la fois incisive, sensible et profondément humaine.
Son exposition constitue un témoignage majeur sur les enjeux contemporains du photojournalisme, la transformation des paysages en temps de guerre et la préservation de la mémoire dans les zones de conflit.

L'association "Les canaux de Valence-Biodiversité au fil de l'eau" vous invite à son exposition de photos et une artiste Valentinoise exposera également ces peintures.

Au plaisir du photographe Au plaisir du photographe
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Carte blanche au musée Nicéphore Niépce
Commissariat : Sylvain Besson
— Du 19 septembre au 22 novembre
Vernissage > Vendredi 18 septembre à 18h30
« Pour qu’une photographie soit produite, la présence d’un opérateur et d’un appareil photographique est le préalable. Dès 1839 et les discours d’Arago actant l’invention officielle de la photographie, le photographe photographié est un sujet en soi. L’autoportrait de l’auteur ou sa représentation en action commence avec Hippolyte Bayard (Autoportrait en noyé_, 1839) et se perpétue aujourd’hui avec le numérique, pour se diffuser sur les réseaux. Capté sur le vif ou mis en scène, le portrait du photographe l’installe comme auteur, légitime sa position, que l’opérateur représenté soit amateur ou professionnel.
À travers les collections du musée Nicéphore Niépce, l’exposition traverse les courants et les pratiques, les techniques et les esthétiques, pour raconter une histoire de la photographie originale, où l’appareil photographique constitue le fil rouge. » — Sylvain Besson
[\+ d'infos](https://lux-valence.com/evenement/au-plaisir-du-photographe/)

\+ Ciné-plastique

Jacques Henri Lartigue - La vie en relief
Documentaire de Denis Gaubert (France | 2026 | 1h20)
— Samedi 26 septembre à 18h

\+ Concert-lecture

L'Instant visible
Jean-Philippe Toussaint et Niels Prayer.
— Mardi 13 octobre à 20h

\+ Atelier

Écriture et photographie
Avec Adèle Godefroy, photographe.
— Samedi 17 octobre de 16h à 19h (sur inscription)

L'association Chatuzange Patrimoine en partenariat avec EDF vous invite à découvrir l'exposition "Le barrage de Pizançon, témoin de l'histoire de Chatuzange-Le-Goubet" au sein de la mairie du village.

Quinze ans après leur première collaboration — à l'occasion de l'exposition Surveillé(e)s en 2011 —, L'appartement 22 (Rabat, Maroc) et La Halle (Pont-en-Royans, France) s'associent pour un nouveau à… D’un massif à l’autre
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Oumayma Abouzid Souali, Khadija El Abyad, Mustapha Akrim, Nassim Azarzar, Ro Caminal, Dominique Hurth, Karim Rafi

Quinze ans après leur première collaboration - à l’occasion de l’exposition Surveillé(e)s en 2011-, [L’appartement 22](http://appartement22.art/) (Rabat, Maroc) et (www.lahalle-pontenroyans.org) (Pont-en-Royans, France) s’associent pour un nouveau projet. Animées par des préoccupations communes, les deux structures portent le dispositif, "D’un massif à l’autre", qui se déploie en plusieurs phases et temporalités à travers des résidences, de la production, des rencontres, des installations et expositions...
"D’un massif à l’autre" questionne avant tout le(s) lieu(x) et les déplacements tangibles, mentaux et imaginaires qui s’y tracent. Le projet ancre sa réflexion dans un entre-deux : entre différents sites, diverses périodes de recherches et de monstration. Les œuvres ont été produites suite (et pendant) les explorations de la région du Rif ou du Vercors, mais leur résonance dépasse cette donnée localisée proposant des correspondances inattendues. Les artistes ont travaillé en prise directe avec des milieux aux histoires complémentaires, aux géographies affines, en contact avec des personnes qui révèlent des façons multiples de voir le monde, de faire et être en société.
D’un pays à l’autre, d’une région à l’autre, l’art voyage bien au-delà des espaces de production et de rencontre dans lesquels il a été initialement produit. Si les artistes explorent des contextes au fort ancrage local, leurs œuvres transcendent cette origine. Le point de départ est territorialisé, mais il se dissout : les récits résonnent ailleurs, la mémoire devient collective et les spécificités deviennent passeurs d’universalité.
Certain·e·s artistes enquêtent alors sur l’Histoire dominante (Mustapha Akrim, Ro Caminal), d’autres saisissent le paysage dans une portée politique (Oumayma Abouzid Souali, Dominique Hurth) ou lui confèrent une dimension dystopique (Karim Rafi) ou encore explorent l’identité par les gestes (Khadija El Abyad) et les trajectoires personnelles (Nassim Azarzar). À la Halle, le public découvre un parcours d’exposition qui alterne des installations, des films, de l’art sonore et aussi du texte et du dessin. Les œuvres interpellent, elles donnent à voir tout comme elles donnent à penser…
"D’un massif à l’autre" vise alors à faire émerger des perspectives plurielles et à questionner des sujets actuels et transversaux tout en interrogeant les mécanismes de fabrique des mémoires, des identités et des représentations collectives dans des géographies fluides.

Artistes en résidence à Pont-en-Royans : Nassim Azarzar & dans le Vercors, avec la complicité de Villa Glovettes : Khadija El Abyad et Karim Rafi. Artistes accueillies à Rif Résidences : Oumayma Abouzid Souali, Ro Caminal, Dominique Hurth.

Curation : Abdellah Karroum et Giulia Turati.

Le projet se poursuit en 2026-2027 à L’appartement 22 et dans les pages d’une édition à tirage limité conçue par Système Sensible.

Un historien d’exception, un résistant engagé : redécouvrez Marc Bloch à travers l’exposition conçue par l’Association des Professeurs d’Histoire et de Géographie.

Le Grenier à sel présente (Dé)jouer les mondes, une exposition collective dédiée aux artistes qui s’emparent du jeu vidéo comme outil d'expression. Le jeu vidéo est depuis ses origines un espace de résistance. Hacké ou détourné par des générations de créateurs, il porte des enjeux politiques, écologiques et identitaires que l’exposition met en évidence.
Hybridant jeu vidéo, arts visuels, performance et récit oral, les œuvres présentées parlent de pouvoir et de mémoire, de territoires et de ressources, de frontières et d’identités. Réunissant des artistes de différents horizons géographiques, l’exposition dessine un paysage numérique singulier, peuplé de mondes à explorer, à défaire et à reconstruire.

Avec : Akwasi Bediako Afrane (Ghana) · Atelier ElonM (Bénin) · Agnès de Cayeux (France) · Ismaël Joffroy Chandoutis (France) · Lucas Lugarinho (Brésil) · Camilo Sandoval (Colombie) · Afrah Shafiq (Inde) · Tatyana Zambrano & Hernán Rodriguez (Colombie)

Jeux D’Arcade – Films – Réalité Virtuelle – Installations Interactives – Jeux Indépendants

Co-commissariat : Isabelle Arvers – Véronique Baton, assistée de Zoé Neyreneuf

Horaires : du mercredi au samedi, de 14h à 18h (dernière entrée à 17h30).
Café-librairie accessible aux heures d’ouverture de l’exposition.

100 panneaux, 7 lieux, 1 année...
Il y a deux siècles, l’invention de la photographie bouleversait notre rapport à l’image et au réel. Pour célébrer le Bicentenaire, les Archives de la Ville d'Avignon puisent dans un fonds exceptionnel : plus de 700 000 images des années 1850 à nos jours.
Par ses choix de cadrage et de composition, mais aussi à travers son intérêt pour les sujets saisis, chaque photographe porte un « discours sans mots » sur Avignon, sur les gens qui y vivent et sur son époque. « Contrastes » questionne l'identité d’Avignon, se jouant des stéréotypes, explorant les héritages et les mutations durant (presque) 200 ans.
L’exposition s’attache aux contradictions, aux anachronismes et aux compositions antinomiques qui se font jour dans l’image ou dans la mise en regard de plusieurs photographies d’archives. Avec sensibilité, ce parcours visuel et temporel révèle le caractère pluriel et complexe d’Avignon : une ville à taille humaine, habitée et vivante, fruit d’héritages, d’adaptations et de conciliations face aux tensions qui la traversent. Une ville qui livre un portrait kaléidoscopique à travers son histoire photographique.

\>> Du 4 mai 2026 au 18 mai 2027
\>> Exposition temporaire en archipel sur 7 sites de la ville
Site principal : murs extérieurs du bâtiment des Archives municipales (rues Saluces, du Mont-de-piété et de la Croix) et cour intérieure – Cour accessible du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h (10h le lundi)
Mais aussi sur 6 autres sites, en plein air :

Grilles du square Agricol-Perdiguier, cours Jean-Jaurès
Grilles du parc de la Cantonne, avenue des Vertes-Rives (Montfavet)
Moucharabieh du stade nautique, avenue Pierre-de-Coubertin
Grilles du palais de papes, place de l’Amirande
Grilles du parc de l’Abbaye-Saint-Ruf, avenue du Moulin-Notre-Dame
Grilles du parc Champfleury, avenue du Blanchissage

\>> Accès libre et gratuit, 7/7 j et 24/24 h
\>> Un jeu accompagne petits et/ou grands dans la découverte de l'exposition, disponible à l'accueil des Archives (à partir de 7 ans).
\>> Un classeur pédagogique est proposé aux enseignants.
\>> Une exposition des Archives municipales d'Avignon - Production Ville d'Avignon (2026).

Découvrez Avignon autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte d’Avignon avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la collégiale Saint-Agricol, la place de l’Horloge et l’Hôtel de Ville, l’Opéra Grand Avignon, le célèbre Palais des Papes, la basilique Saint-Pierre et la tour Saint-Jean.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Avignon et les événements qui ont façonné son identité au fil des siècles.

La présence des papes a profondément marqué l’histoire, l’architecture et le patrimoine religieux de la ville. Cette promenade ludique permet ainsi de parcourir la cité des papes sous un autre angle, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 3 rue de la Petite Fusterie, 84000 Avignon
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 19,90 € par équipe

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Exposition de la photoreporter Véronique de Viguerie Visio-conférence avec Valerie De Viguerie le vendredi 13 novembre à 18h30
À travers son travail dans les zones de conflit, Véronique De Viguerie, photoreporter porte un regard profondément humain sur celles et ceux qui vivent la guerre. Refusant de les réduire à leur souffrance, elle révèle ce qui résiste : la dignité, la solidarité, les sourires, les couleurs et les élans de vie qui subsistent malgré l'adversité. Derrière les ruines et les combats persistent des existences, des rêves, des liens et une formidable capacité à continuer de vivre. Cette exposition invite à découvrir une autre image de la guerre, où l'humanité demeure plus forte que la violence. À travers son travail dans les zones de conflit, Véronique De Viguerie, photoreporter porte un regard profondément humain sur celles et ceux qui vivent la guerre. Refusant de les réduire à leur souffrance, elle révèle ce qui résiste : la dignité, la solidarité, les sourires, les couleurs et les élans de vie qui subsistent malgré l'adversité. Derrière les ruines et les combats persistent des existences, des rêves, des liens et une formidable capacité à continuer de vivre. Cette exposition invite à découvrirune autre image de la guerre, où l'humanité demeure plus forte que la violence.

Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste. Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste dont la partie la plus célèbre concerne la crise sociale que connurent les États-Unis pendant les années de la Grande Dépression.
En lui permettant d'exprimer avec force son témoignage, son style novateur et direct vaut à certaines de ses images de s'inscrire en chefs-d'oeuvre dans l'histoire de la photographie. Dix-huit clichés prêtés par le Musée Réattu d’Arles couvrent la période 1933-1940 : des premières photographies de rue à San Francisco jusqu’aux ensembles correspondant aux missions qu’elle remplit à partir de 1935 pour la Resettlement Administration. Avec Paul Taylor, son mari, ils vont courir les routes, visiter des camps de cueilleurs de petits pois, de ramasseurs de melons, d’exploités, de sans-emploi.En 1939, ils publieront le mythique ouvrage American exodus, dont une édition commentée par Sam Stourdzé sera rééditée en 1999.

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, soignent et récoltent ce qu’on met dans nos assiettes ? La photographe Sandra Reinflet en a rencontré dix et réalisé avec elleux des portraits mis en scène. Une histoire de gestes

Visibles, invisibles : qui sont les personnes qui nous nourrissent ?

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Iels viennent d’Espagne, du Maroc, du Sénégal, d’Équateur et de toute la France pour travailler autour de Cavaillon, dans des conditions plus ou moins précaires. Leur fonction est essentielle et leurs parcours, souvent remarquables. Pourtant, horaires et conditions de travail obligent, on les voit peu au quotidien.

L’autrice et photographe Sandra Reinflet a rencontré dix ouvrier·es agricoles et interrogé chaque personne sur son parcours, son histoire, ce qu’elle aime faire hors de son travail. Elle a ensuite réalisé un portrait en trois volets, à la lisière du documentaire et de la mise en scène, et imaginé un dispositif d’exposition qui invite le public à être acteur de la rencontre, jouant avec le visible et l’invisible. À première vue, n’apparaît que le fruit du travail agricole. Puis il faut accomplir un geste, ouvrir l’objet — qui évoque un retable — pour découvrir les portraits et s’intéresser à ces vies trop souvent entrevues.

Ce projet est labellisé Bicentenaire de la photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
Cette exposition est une commande de La Garance – Scène nationale de Cavaillon à Sandra Reinflet, construction Olivier Diacci, impression Picto, sud Labo, production exécutive Léa Massé – La Garance, recherche et lien aux participant·es par l'équipe médiation – La Garance.
Merci aux ouvrier·es agricoles participant·es Laetitia, Hannah, Loïc, Ayat, Karim, Maria, Abdelhak, Patricio, Jenny, Ismail.

Conférence par la photographe animalier Franck Bordas Photographe passionné par les grands espaces et la faune sauvage, Franck Bordas partagera son expérience de terrain au coeur des réserves africaines. À travers ses voyages et ses images, il évoquera la photographie animalière, son approche de l'observation et les enjeux de préservation de ces territoires exceptionnels. Une rencontre destinée aux amoureux de la nature, de la photographie et des grands espaces.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artiste Amandine Mohamed-Delaporte porte un regard contemporain sur le barrage de Serre-Ponçon et les paysages qui l’entourent. Son travail entre en dialogue avec les photographies d’Henri Branger, photographe industriel qui a suivi la construction de cet immense chantier et dont les photographies sont en partie conservées aux Archives départementales. Entre photographies contemporaines, clichés historiques et documents d’archives, Cote 780 propose ainsi de croiser les regards et les époques pour redécouvrir Serre-Ponçon autrement.

11ème édition du salon d’art. Présence de 11 artistes et les élèves d’Art à Mons vous accueillerons au cours de ces 3 journées : peinture, sculpture, photographie seront au rendez-vous et un vernissage le vendredi 6 novembre 2020 à 18h30.

En forêt, de la gestion à l'évasion En forêt, de la gestion à l'évasion

Le prieuré de Salagon, labellisé ethnopôle depuis 1996 vous propose de découvrir l’exposition En forêt, de la gestion à l'évasion_ avec les photographies de Vincent Munier en collaboration avec le musée des Confluences. Exposition visible du 3 juillet 2025 au 14 décembre 2026.

Cette exposition propose donc d’explorer l’évolution de notre relation à la forêt à l’époque contemporaine. Grâce à des objets du musée de Salagon, des photographies, des films, des documents d'archives, des tableaux prêtés par des musées partenaires, l’exposition propose un récit sur l’évolution de la forêt à l’époque contemporaine. Elle prend pour contour la Provence et les Alpes du sud tout en élargissant le regard dans une approche anthropologique.
Sous la forme d’un parcours thématique, l’exposition interroge d’abord l’évolution de l’exploitation et de la gestion forestière dans les Alpes du sud. Le scenario prend pour point de départ le milieu du XIXe siècle, époque charnière. L’exposition immerge dans les métiers d’autrefois (charbonniers, bucherons etc.) qui ont évolué ou ont fini par disparaître. En même temps, l'industrialisation favorise une industrie du bois considérable qui finit par s’estomper au milieu du XXe siècle. Entre travail artisanal et industrie, l’exposition dévoile ainsi les différentes échelles du travail du bois et leurs évolutions.
Mais dans le même temps, l’exposition montre aussi que notre relation à la forêt est fortement marquée par une sensibilité plus urbaine et romantique qui prend racine là-aussi, au milieu du XIXe siècle. Artistes, écrivains, peintres se passionnent alors pour les forêts et diffusent ce nouvel imaginaire qui associe la forêt à la nature sauvage. Certaines forêts comme Fontainebleau deviennent un patrimoine, l’expression d’une esthétique et accompagnent aussi les premiers temps du tourisme. Une nouvelle sensibilité émerge, comme en témoigne les premières mobilisations pour lutter contre les coupes d’arbres. En Provence, les clubs de randonnées s’épanouissent, comme la Société des excursionnistes marseillais dont les membres s’adonnent à la randonnée dans le massif de la Sainte-Baume, l’Isère ou la montagne de Lure. Les fonctions récréatives, médicales, esthétiques des forêts naissent alors, en cette fin du XIXe siècle et n’ont cessé de se développer à mesure que la société s’est urbanisée.

Mais l’exposition révèle aussi une réalité forte de la France contemporaine : le prodigieux essor du couvert forestier qui s’est accru depuis la fin du XIXe siècle. Nous vivons l’ère des forêts. Cette évolution est le fruit des grands plans de reboisement entrepris depuis la fin du XIXe siècle combinés à des évolutions structurelles : l’exode rural, la désertification des campagnes, le déclin du pastoralisme et le recul de l’agriculture. Les paysages en Provence ont considérablement évolué : les grands « déserts » des plaines, plateaux et basses montages sont aujourd’hui recouverts d’arbres. Souvent peu gérées, morcelées et peu exploitées, les forêts sont aujourd’hui majoritairement privées et surtout fragiles et vulnérables. L’exposition interroge ainsi, dans le contexte de la crise environnementale, comment les forêts peuvent aujourd’hui être mieux gérées et en quoi elles sont un potentiel pour le développement de filières durables d’avenir.

Découlant de cette évolution, l‘exposition interroge les nouveaux usages de la forêt à une époque où elle apparaît comme une ressource, un âge d’or, un refuge. En témoigne l’engouement pour les bains de forêts, la sylvothérapie, l’essor de loisirs (accrobranche) qui montrent quant à eux un rapport plus ludique à la forêt. Mais la forêt contemporaine, en proie au défi climatique, cristallise aussi des oppositions et des mobilisations, souvent contre des projets d'aménagement, de plus en plus mal acceptée par une partie de la population. Les forêts deviennent alors le théâtre des clivages et tensions de…

Œuvres de Marie-Hélène Garrel, fusainiste et photographe. Vernissage jeudi 5 novembre à 18h30.

Exposition de photos de Sebastião Salgado.

Ouverte en 1976 au sein de la médiathèque de Grand’Place, l’artothèque de Grenoble est la plus ancienne encore en activité en France, et aujourd’hui installée dans les murs de la bibliothèque d’étude et du patrimoine. En adaptant son fonctionnement à celui d’une bibliothèque, l’artothèque de Grenoble innove, et sert d’inspiration au ministère de la Culture pour les projets de développement des artothèques sur le territoire français. En 2026, la collection de l’artothèque de Grenoble compte environ 2 000 œuvres, comprenant 1 200 estampes et 800 photographies. L’année 2026 marque les 50 ans de cette institution, première artothèque à souffler un si grand nombre de bougies : un ensemble de manifestations est prévu, dont une exposition centrale à la bibliothèque d’étude et du patrimoine et des accrochages dans d’autres bibliothèques du réseau municipal.

L’exposition présentera des œuvres issues de la collection, représentatives des courantes artistiques qui ont traversé chaque décennie depuis les années 1970. Ce projet entend également valoriser l'importante collections de photographies de l'institution, en mettant en avant la diversité des œuvres acquises entre les années 1970 et aujourd'hui. Il s'agit aussi de faire découvrir l'institution, son fonctionnement et sa politique actuelle d'acquisition à une grande diversité de publics.
[https://bm-grenoble.fr/~~/default/exposition-lart-semporte-50-ans-de-lartotheque.aspx](https://bm-grenoble.fr/~~/default/exposition-lart-semporte-50-ans-de-lartotheque.aspx)

Compagnie Tilt Installation lumineuse monumentale Pendant deux mois, l’esplanade du Cratère à La Prairie se transforme en un bosquet géant lumineux et coloré ! Avant ou après les spectacles, ou même en passant pendant votre jogging, prenez le temps de regarder… Et d’entrer dans ce jardin lumineux qui s’élève jusqu’à 7 mètres de hauteur. Une parenthèse lumineuse, qui enchantera petits et grands !
Éclairagistes, bricoleurs et imaginatifs, les artistes de Tilt conçoivent et réalisent des luminaires de grande taille, entre sculptures et mobiliers urbains, inspirés de la nature et des objets de la vie quotidienne. Herbum Follus est une touffe d’herbes géantes aux pointes rougeoyantes, une végétation futuriste, élancée et épurée, qui transforme l’espace en un paysage lumineux à la fois poétique et contemporain. Pampas prolonge cet imaginaire avec de grands bosquets d’herbes de la pampa, autour desquels vous pourrez déambuler. Ces massifs végétaux s’illuminent et s’animent de couleurs pour composer un tableau fantastique, immersif et changeant. L’esplanade du Cratère à La Prairie devient un paysage sensible où lumière, nature et design dialoguent. Un espace pour ralentir, regarder… Pour tout simplement prendre le temps de respirer.

Exposition en Continu du Vendredi 2 Octobre au Dimanche 29 Novembre Inclus
Accessible pendant les horaires d’ouverture du Cratère, et visible tous les soirs 7j/7 même en dehors des horaires d’ouverture
Vernissage Vendredi 2 Octobre 19H – Gratuit
Spectacle – Gratuit Vendredi 2 Octobre à 19H15
Esplanade du Cratère à La Prairie Spectacle conçu par les élèves de l’E.D.A. École Danse Alès

Exposition de Clément Murin Clément Murin est un artiste pluridisciplinaire qui navigue entre l’illustration, le graphisme, la typographie, la calligraphie, la peinture en lettres et la sérigraphie.
Cette exposition présente le travail personnel de Clément Murin. Elle met en scène toute la diversité de ses pratiques, centrées autour de l’art imprimé et du travail de la lettre. Sérigraphies, calligraphies, dessins, peintures… autant de médiums qui composent son quotidien de graphiste, illustrateur et calligraphe. Ses créations, qu'il s'agisse de commandes destinées à de multiples destinataires témoignent de la richesse de son univers.

Du 6 au 21 novembre Dans le cadre du 2e Festival du Film Judiciaire organisé par le Tribunal Judiciaire d'Alès et Itinérances, avec le soutien de nombreux partenaires, exposition Des droits de l'Homme aux droits de l'enfant, présentée par l'association Défense des Enfants International (DEI - Délégation Gard), pour s'initier à la culture des droits de l'enfant et à la citoyenneté mondiale.

Exposition à voir du 6 au 21 novembre, à la médiathèque Alphonse Daudet d'Alès

Vernissage jeudi 5 novembre, 16h

Cette exposition met en lumière le Festival des cabanes, concours d’architecture qui célèbre la cabane depuis 2015. Construction modeste, souvent éphémère, conçue avec des planches de bois, de la tôle, des branchages... la cabane renvoie à d’infinis imaginaires et à de multiples réalités. Ce que cette micro-architecture procure par essence c’est un abri, un habitat intime ou éphémère, qui engage l’auto-construction et un certain rapport aux matériaux, au site dans lequel elle s’inscrit et au paysage. Au-delà de l’acte poétique qu’elle incarne, la cabane questionne l’acte de construire dans le milieu de l’architecture, redonnant élan à la nécessité (et au plaisir) d’expérimenter et de faire avec les autres, dans, pour et avec le site.
L’exposition revient sur les dix ans du Festival : la Maison de l’Architecture de l’Isère présente une sélection de maquettes de cabanes construites dans les dernières années, leurs dossiers de présentation, une série de vidéos réalisés in situ par les constructeur-trices ainsi que les photographies de David Foessel. Un espace atelier agrémente l’exposition et permet à tous les publics d’expérimenter en Kapla® la construction de cabanes.
Une programmation d’événements en lien avec l’exposition et la thématique sera également proposée.
A retrouver sur nos réseaux !
L’exposition a été produite et écrite par archipel (Lyon) en 2024. Le commissariat a été assuré par Marie Civil et Anaëlle Thollet, assistées de François Gouin et Eléa Martin.
Les partenaires de l’exposition : Le Festival des cabanes, la Drac Auvergne Rhône-Alpes et iGuzzini.

Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos_ a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX.

U - Ultraviolet •
Rayonnement lumineux invisible à l’œil nu, situé au-delà du violet dans le spectre. En photographie, il révèle ce que la lumière ordinaire ignore. Comme les villes invisibles, il suggère un autre niveau de réalité : formes cachées, traces, présences. Voir, ici, c’est dépasser le visible.

Les Villes Invisibles/NegPos •
Fondé en 2021, Les Villes Invisibles_ est un événement photographique initié par l’association NegPos à Nîmes. Il explore les relations entre image, ville et architecture à travers expositions, projections, recherches et actions pédagogiques. Ouvert à tou·te·s, il mêle photographie, art contemporain et réflexion urbaine dans une programmation ancrée localement et ouverte à l’international.

Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

Venez découvrir les créations de l’artisan et artiste Alain Chevalier. Une centaine de fleurs en pierre de lave émaillée prennent place dans les espaces extérieurs de l’abbaye, entrant en résonance avec les chapiteaux du cloître.

L’exposition met en lumière l’importance du végétal dans l’art roman.

Par son cycle perpétuel, la nature témoigne du vivant, de sa force vitale et de sa beauté, dans une création à la fois simple et essentielle.
Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité en les épurant et en les stylisant. Ces formes, immédiatement lisibles, se prêtent naturellement à l’entrelacement : par essence, le végétal renaît.

Créées en 2025 pour l’abbaye de La Sauve-Majeure, les pâquerettes d’Alain Chevalier ont ensuite fait escale à l’abbaye du Thoronet avant de rejoindre aujourd’hui l’abbaye de Montmajour.

Une floraison minérale à découvrir au fil des saisons, entre patrimoine roman et création contemporaine.

Venez découvrir l’exposition « Marc Bloch : vies, combats, héritages » dans la salle du trésor de Montmajour. À l’occasion de la panthéonisation de Marc Bloch, l’abbaye de Montmajour invite le public à redécouvrir cette grande figure de l’histoire, historien et résistant durant la Seconde Guerre mondiale, à travers une exposition présentée dans la salle du Trésor.
Historien majeur du XXe siècle, Marc Bloch a profondément renouvelé la manière de penser l’histoire. Ses travaux et les thématiques qu’il a explorées résonnent avec les missions de transmission et de valorisation du patrimoine portées par le Centre des monuments nationaux.
L’entrée de Marc Bloch au Panthéon, le 23 juin 2026, honore à la fois le savant et le résistant : un intellectuel engagé, convaincu que comprendre le passé est une exigence pour éclairer le présent et défendre les valeurs républicaines.
Pour le Centre des monuments nationaux, il est essentiel de célébrer, au sein de son réseau, l’un des fondateurs de l’histoire contemporaine, dont les travaux ont porté sur des sujets étroitement liés aux 110 monuments du réseau : le Moyen Âge, les rois thaumaturges, les paysages, entre autres.
À Paris, le Panthéon accueille, du 24 juin au 31 décembre, l’exposition « Marc Bloch, l’esprit de l’histoire ».
Cette exposition itinérante a été conçue en partenariat avec l’Association des professeurs d’histoire et de géographie.

Patricia Masuy et Slim Kaci, deux artistes peintres autodidactes, réunissent leurs univers dans une exposition placée sous le signe de la lumière, des couleurs et des émotions.