Expositions à Pierrelatte et alentour

L’intelligence artificielle, pour le meilleur et pour le pire ? La prise de conscience sur l’impératif de fixer un cadre au développement de l’IA semble s’accélérer ces derniers temps.

Voir et écouter.
Michel Gillot : Lecture, textes & photographies
Didier Petit : Violoncelle

En écho à la journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes le mercredi 25 novembre, venez découvrir cette exposition évolutive qui présentera le travail de créatrices, femmes artistes, sculptrices et céramistes du territoire.

Un historien d’exception, un résistant engagé : redécouvrez Marc Bloch à travers l’exposition conçue par l’Association des Professeurs d’Histoire et de Géographie.

Le Grenier à sel présente (Dé)jouer les mondes, une exposition collective dédiée aux artistes qui s’emparent du jeu vidéo comme outil d'expression. Le jeu vidéo est depuis ses origines un espace de résistance. Hacké ou détourné par des générations de créateurs, il porte des enjeux politiques, écologiques et identitaires que l’exposition met en évidence.
Hybridant jeu vidéo, arts visuels, performance et récit oral, les œuvres présentées parlent de pouvoir et de mémoire, de territoires et de ressources, de frontières et d’identités. Réunissant des artistes de différents horizons géographiques, l’exposition dessine un paysage numérique singulier, peuplé de mondes à explorer, à défaire et à reconstruire.

Avec : Akwasi Bediako Afrane (Ghana) · Atelier ElonM (Bénin) · Agnès de Cayeux (France) · Ismaël Joffroy Chandoutis (France) · Lucas Lugarinho (Brésil) · Camilo Sandoval (Colombie) · Afrah Shafiq (Inde) · Tatyana Zambrano & Hernán Rodriguez (Colombie)

Jeux D’Arcade – Films – Réalité Virtuelle – Installations Interactives – Jeux Indépendants

Co-commissariat : Isabelle Arvers – Véronique Baton, assistée de Zoé Neyreneuf

Horaires : du mercredi au samedi, de 14h à 18h (dernière entrée à 17h30).
Café-librairie accessible aux heures d’ouverture de l’exposition.

Découvrez Avignon autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et plongez dans l’histoire. Partez à la découverte d’Avignon avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir la collégiale Saint-Agricol, la place de l’Horloge et l’Hôtel de Ville, l’Opéra Grand Avignon, le célèbre Palais des Papes, la basilique Saint-Pierre et la tour Saint-Jean.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Avignon et les événements qui ont façonné son identité au fil des siècles.

La présence des papes a profondément marqué l’histoire, l’architecture et le patrimoine religieux de la ville. Cette promenade ludique permet ainsi de parcourir la cité des papes sous un autre angle, en associant observation, réflexion et découverte culturelle.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 3 rue de la Petite Fusterie, 84000 Avignon
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 19,90 € par équipe

100 panneaux, 7 lieux, 1 année...
Il y a deux siècles, l’invention de la photographie bouleversait notre rapport à l’image et au réel. Pour célébrer le Bicentenaire, les Archives de la Ville d'Avignon puisent dans un fonds exceptionnel : plus de 700 000 images des années 1850 à nos jours.
Par ses choix de cadrage et de composition, mais aussi à travers son intérêt pour les sujets saisis, chaque photographe porte un « discours sans mots » sur Avignon, sur les gens qui y vivent et sur son époque. « Contrastes » questionne l'identité d’Avignon, se jouant des stéréotypes, explorant les héritages et les mutations durant (presque) 200 ans.
L’exposition s’attache aux contradictions, aux anachronismes et aux compositions antinomiques qui se font jour dans l’image ou dans la mise en regard de plusieurs photographies d’archives. Avec sensibilité, ce parcours visuel et temporel révèle le caractère pluriel et complexe d’Avignon : une ville à taille humaine, habitée et vivante, fruit d’héritages, d’adaptations et de conciliations face aux tensions qui la traversent. Une ville qui livre un portrait kaléidoscopique à travers son histoire photographique.

\>> Du 4 mai 2026 au 18 mai 2027
\>> Exposition temporaire en archipel sur 7 sites de la ville
Site principal : murs extérieurs du bâtiment des Archives municipales (rues Saluces, du Mont-de-piété et de la Croix) et cour intérieure – Cour accessible du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 13h30 à 17h (10h le lundi)
Mais aussi sur 6 autres sites, en plein air :

Grilles du square Agricol-Perdiguier, cours Jean-Jaurès
Grilles du parc de la Cantonne, avenue des Vertes-Rives (Montfavet)
Moucharabieh du stade nautique, avenue Pierre-de-Coubertin
Grilles du palais de papes, place de l’Amirande
Grilles du parc de l’Abbaye-Saint-Ruf, avenue du Moulin-Notre-Dame
Grilles du parc Champfleury, avenue du Blanchissage

\>> Accès libre et gratuit, 7/7 j et 24/24 h
\>> Un jeu accompagne petits et/ou grands dans la découverte de l'exposition, disponible à l'accueil des Archives (à partir de 7 ans).
\>> Un classeur pédagogique est proposé aux enseignants.
\>> Une exposition des Archives municipales d'Avignon - Production Ville d'Avignon (2026).

11ème édition du salon d’art. Présence de 11 artistes et les élèves d’Art à Mons vous accueillerons au cours de ces 3 journées : peinture, sculpture, photographie seront au rendez-vous et un vernissage le vendredi 6 novembre 2020 à 18h30.

Dans le cadre de la Semaine de l'emploi agroalimentaire, l'Ifria et France Travail vous proposent de découvrir l'entreprise Charles & Alice, spécialisée dans la fabrication de produits alimentaires, n Dans le cadre de la Semaine de l'emploi agroalimentaire, l'Ifria et France Travail vous proposent de découvrir l'entreprise Charles & Alice, spécialisée dans la fabrication de produits alimentaires, notamment de desserts aux fruits et de compotes. Vendredi 6 novembre De 10h à 12h Cette visite sera l'occasion de découvrir l'entreprise, son environnement de travail, ses métiers et ses opportunités d'emploi, et d'échanger directement avec les professionnels sur place. À prévoir avant la visite : Af

Œuvres de Marie-Hélène Garrel, fusainiste et photographe. Vernissage jeudi 5 novembre à 18h30.

Compagnie Tilt Installation lumineuse monumentale Pendant deux mois, l’esplanade du Cratère à La Prairie se transforme en un bosquet géant lumineux et coloré ! Avant ou après les spectacles, ou même en passant pendant votre jogging, prenez le temps de regarder… Et d’entrer dans ce jardin lumineux qui s’élève jusqu’à 7 mètres de hauteur. Une parenthèse lumineuse, qui enchantera petits et grands !
Éclairagistes, bricoleurs et imaginatifs, les artistes de Tilt conçoivent et réalisent des luminaires de grande taille, entre sculptures et mobiliers urbains, inspirés de la nature et des objets de la vie quotidienne. Herbum Follus est une touffe d’herbes géantes aux pointes rougeoyantes, une végétation futuriste, élancée et épurée, qui transforme l’espace en un paysage lumineux à la fois poétique et contemporain. Pampas prolonge cet imaginaire avec de grands bosquets d’herbes de la pampa, autour desquels vous pourrez déambuler. Ces massifs végétaux s’illuminent et s’animent de couleurs pour composer un tableau fantastique, immersif et changeant. L’esplanade du Cratère à La Prairie devient un paysage sensible où lumière, nature et design dialoguent. Un espace pour ralentir, regarder… Pour tout simplement prendre le temps de respirer.

Exposition en Continu du Vendredi 2 Octobre au Dimanche 29 Novembre Inclus
Accessible pendant les horaires d’ouverture du Cratère, et visible tous les soirs 7j/7 même en dehors des horaires d’ouverture
Vernissage Vendredi 2 Octobre 19H – Gratuit
Spectacle – Gratuit Vendredi 2 Octobre à 19H15
Esplanade du Cratère à La Prairie Spectacle conçu par les élèves de l’E.D.A. École Danse Alès

Exposition de Clément Murin Clément Murin est un artiste pluridisciplinaire qui navigue entre l’illustration, le graphisme, la typographie, la calligraphie, la peinture en lettres et la sérigraphie.
Cette exposition présente le travail personnel de Clément Murin. Elle met en scène toute la diversité de ses pratiques, centrées autour de l’art imprimé et du travail de la lettre. Sérigraphies, calligraphies, dessins, peintures… autant de médiums qui composent son quotidien de graphiste, illustrateur et calligraphe. Ses créations, qu'il s'agisse de commandes destinées à de multiples destinataires témoignent de la richesse de son univers.

Du 6 au 21 novembre Dans le cadre du 2e Festival du Film Judiciaire organisé par le Tribunal Judiciaire d'Alès et Itinérances, avec le soutien de nombreux partenaires, exposition Des droits de l'Homme aux droits de l'enfant, présentée par l'association Défense des Enfants International (DEI - Délégation Gard), pour s'initier à la culture des droits de l'enfant et à la citoyenneté mondiale.

Exposition à voir du 6 au 21 novembre, à la médiathèque Alphonse Daudet d'Alès

Vernissage jeudi 5 novembre, 16h

Exposition de photos de Sebastião Salgado.

L’Association Couleurs et Volumes organise une exposition d’artistes locaux : peintures, sculptures et photographies. Jean-Michel Aubert, Viviane Blin, Julia Castella, Brigitte Dupuis, Pauline Trotereau, Guilaine Trouxe, Françoise Verger.

Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. Le festivale Les Villes Invisibles/NegPos_ a choisi la lettre U comme Ultraviolet pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX.

U - Ultraviolet •
Rayonnement lumineux invisible à l’œil nu, situé au-delà du violet dans le spectre. En photographie, il révèle ce que la lumière ordinaire ignore. Comme les villes invisibles, il suggère un autre niveau de réalité : formes cachées, traces, présences. Voir, ici, c’est dépasser le visible.

Les Villes Invisibles/NegPos •
Fondé en 2021, Les Villes Invisibles_ est un événement photographique initié par l’association NegPos à Nîmes. Il explore les relations entre image, ville et architecture à travers expositions, projections, recherches et actions pédagogiques. Ouvert à tou·te·s, il mêle photographie, art contemporain et réflexion urbaine dans une programmation ancrée localement et ouverte à l’international.

Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste. Figure exemplaire de la photographie américaine du XXe siècle, Dorothea Lange laisse une oeuvre humaniste dont la partie la plus célèbre concerne la crise sociale que connurent les États-Unis pendant les années de la Grande Dépression.
En lui permettant d'exprimer avec force son témoignage, son style novateur et direct vaut à certaines de ses images de s'inscrire en chefs-d'oeuvre dans l'histoire de la photographie. Dix-huit clichés prêtés par le Musée Réattu d’Arles couvrent la période 1933-1940 : des premières photographies de rue à San Francisco jusqu’aux ensembles correspondant aux missions qu’elle remplit à partir de 1935 pour la Resettlement Administration. Avec Paul Taylor, son mari, ils vont courir les routes, visiter des camps de cueilleurs de petits pois, de ramasseurs de melons, d’exploités, de sans-emploi.En 1939, ils publieront le mythique ouvrage American exodus, dont une édition commentée par Sam Stourdzé sera rééditée en 1999.

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, soignent et récoltent ce qu’on met dans nos assiettes ? La photographe Sandra Reinflet en a rencontré dix et réalisé avec elleux des portraits mis en scène. Une histoire de gestes

Visibles, invisibles : qui sont les personnes qui nous nourrissent ?

Qui sont les ouvrier·es qui sèment, plantent, arrosent, soignent, font grandir, récoltent et vendent ce qu’on met dans nos assiettes ? Iels viennent d’Espagne, du Maroc, du Sénégal, d’Équateur et de toute la France pour travailler autour de Cavaillon, dans des conditions plus ou moins précaires. Leur fonction est essentielle et leurs parcours, souvent remarquables. Pourtant, horaires et conditions de travail obligent, on les voit peu au quotidien.

L’autrice et photographe Sandra Reinflet a rencontré dix ouvrier·es agricoles et interrogé chaque personne sur son parcours, son histoire, ce qu’elle aime faire hors de son travail. Elle a ensuite réalisé un portrait en trois volets, à la lisière du documentaire et de la mise en scène, et imaginé un dispositif d’exposition qui invite le public à être acteur de la rencontre, jouant avec le visible et l’invisible. À première vue, n’apparaît que le fruit du travail agricole. Puis il faut accomplir un geste, ouvrir l’objet — qui évoque un retable — pour découvrir les portraits et s’intéresser à ces vies trop souvent entrevues.

Ce projet est labellisé Bicentenaire de la photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.
Cette exposition est une commande de La Garance – Scène nationale de Cavaillon à Sandra Reinflet, construction Olivier Diacci, impression Picto, sud Labo, production exécutive Léa Massé – La Garance, recherche et lien aux participant·es par l'équipe médiation – La Garance.
Merci aux ouvrier·es agricoles participant·es Laetitia, Hannah, Loïc, Ayat, Karim, Maria, Abdelhak, Patricio, Jenny, Ismail.

L'association "Les canaux de Valence-Biodiversité au fil de l'eau" vous invite à son exposition de photos et une artiste Valentinoise exposera également ces peintures.

Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de aux… Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de communautés confrontées aux violences sexistes et sexuelles, au sexisme systémique, à l’inégalité des chances, aux atteintes aux droits reproductifs et à la précarité. Au-delà de la dénonciation, les reportages sélectionnés témoignent de la résilience, de la créativité et des luttes menées par celles qui inspirent le changement. L’exposition interroge également l’évolution du photojournalisme au XXIe siècle et la manière dont les questions de genre y sont représentées, transformées ou renouvelées.

L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre.
Depuis 2022, elle documente les corps, les paysages et les mémoires traumatiques dans un langage visuel unique, oscillant entre abstraction, matière et science. Ses séries — Radiations of War, X-Scapes, Desperation of Landscape, Izium Forest — donnent à voir l’impact de l’invasion russe sur les territoires et les êtres, dans une approche à la fois incisive, sensible et profondément humaine.
Son exposition constitue un témoignage majeur sur les enjeux contemporains du photojournalisme, la transformation des paysages en temps de guerre et la préservation de la mémoire dans les zones de conflit.

Au plaisir du photographe Au plaisir du photographe
-------------------------

Carte blanche au musée Nicéphore Niépce
Commissariat : Sylvain Besson
— Du 19 septembre au 22 novembre
Vernissage > Vendredi 18 septembre à 18h30
« Pour qu’une photographie soit produite, la présence d’un opérateur et d’un appareil photographique est le préalable. Dès 1839 et les discours d’Arago actant l’invention officielle de la photographie, le photographe photographié est un sujet en soi. L’autoportrait de l’auteur ou sa représentation en action commence avec Hippolyte Bayard (Autoportrait en noyé_, 1839) et se perpétue aujourd’hui avec le numérique, pour se diffuser sur les réseaux. Capté sur le vif ou mis en scène, le portrait du photographe l’installe comme auteur, légitime sa position, que l’opérateur représenté soit amateur ou professionnel.
À travers les collections du musée Nicéphore Niépce, l’exposition traverse les courants et les pratiques, les techniques et les esthétiques, pour raconter une histoire de la photographie originale, où l’appareil photographique constitue le fil rouge. » — Sylvain Besson
[\+ d'infos](https://lux-valence.com/evenement/au-plaisir-du-photographe/)

\+ Ciné-plastique

Jacques Henri Lartigue - La vie en relief
Documentaire de Denis Gaubert (France | 2026 | 1h20)
— Samedi 26 septembre à 18h

\+ Concert-lecture

L'Instant visible
Jean-Philippe Toussaint et Niels Prayer.
— Mardi 13 octobre à 20h

\+ Atelier

Écriture et photographie
Avec Adèle Godefroy, photographe.
— Samedi 17 octobre de 16h à 19h (sur inscription)

Exposition de la photoreporter Véronique de Viguerie Visio-conférence avec Valerie De Viguerie le vendredi 13 novembre à 18h30
À travers son travail dans les zones de conflit, Véronique De Viguerie, photoreporter porte un regard profondément humain sur celles et ceux qui vivent la guerre. Refusant de les réduire à leur souffrance, elle révèle ce qui résiste : la dignité, la solidarité, les sourires, les couleurs et les élans de vie qui subsistent malgré l'adversité. Derrière les ruines et les combats persistent des existences, des rêves, des liens et une formidable capacité à continuer de vivre. Cette exposition invite à découvrir une autre image de la guerre, où l'humanité demeure plus forte que la violence. À travers son travail dans les zones de conflit, Véronique De Viguerie, photoreporter porte un regard profondément humain sur celles et ceux qui vivent la guerre. Refusant de les réduire à leur souffrance, elle révèle ce qui résiste : la dignité, la solidarité, les sourires, les couleurs et les élans de vie qui subsistent malgré l'adversité. Derrière les ruines et les combats persistent des existences, des rêves, des liens et une formidable capacité à continuer de vivre. Cette exposition invite à découvrirune autre image de la guerre, où l'humanité demeure plus forte que la violence.

Conférence par la photographe animalier Franck Bordas Photographe passionné par les grands espaces et la faune sauvage, Franck Bordas partagera son expérience de terrain au coeur des réserves africaines. À travers ses voyages et ses images, il évoquera la photographie animalière, son approche de l'observation et les enjeux de préservation de ces territoires exceptionnels. Une rencontre destinée aux amoureux de la nature, de la photographie et des grands espaces.

Natif de Saint-Jean-du-Gard, Samuel Bastide (1879-1962), photographe, dessinateur mais aussi peintre et conteur a consacré sa vie à diffuser des conférences animées par des projections lumineuses. Avec une technique bien à lui, il réalisait les plaques de verres peintes que sa «lanterne magique» projetait tandis qu’il les commentait d’une voix dotée d’une intonation inimitable. Son œuvre représente environ 2 500 plaques réparties dans différents thèmes s’adressant à des publics tant religieux que profanes. Ce protestant convaincu a sillonné les paroisses de France et de Suisse Romande avec des séries bibliques et d’autres consacrées à l’histoire des Huguenots du XVIe siècle et surtout du temps du Désert, après la révocation de l’édit de Nantes de 1685 (Camisards, Galériens, Prisonnières de la Tour de Constance…).

Il a aussi mis en image différents contes et fables (Daudet, La Fontaine, Victor Hugo, Maupassant…).

Toute sa vie il a été un infatigable militant de la lutte contre l’alcoolisme, présentant dans les écoles et les casernes ses montages dénonçant l’abus d’alcool et faisant la promotion des jus de fruits.

L’exposition s’ouvre sur l’histoire de la lanterne magique, cet ancêtre du cinéma qui fascinait petits et grands par ses projections lumineuses et narratives. Elle se poursuit avec la biographie de Samuel Bastide, puis sur trois tables thématiques qui dévoilent son processus créatif : ses sources d’inspiration, sa technique de fabrication des plaques illustrées et l’influence marquée du style Art nouveau dans son œuvre. Au centre de la salle, une reconstitution immersive d’une séance de projection permet aux visiteurs de revivre l’émotion d’un spectacle d’époque. Enfin, l’exposition explore en 6 grandes thématiques abordées dans ses plaques.

L’exposition mêle présentation d’objets, projection de documents et d’images.

Venez découvrir les créations de l’artisan et artiste Alain Chevalier. Une centaine de fleurs en pierre de lave émaillée prennent place dans les espaces extérieurs de l’abbaye, entrant en résonance avec les chapiteaux du cloître.

L’exposition met en lumière l’importance du végétal dans l’art roman.

Par son cycle perpétuel, la nature témoigne du vivant, de sa force vitale et de sa beauté, dans une création à la fois simple et essentielle.
Au Moyen Âge, l’art roman réinterprète les motifs végétaux hérités de l’Antiquité en les épurant et en les stylisant. Ces formes, immédiatement lisibles, se prêtent naturellement à l’entrelacement : par essence, le végétal renaît.

Créées en 2025 pour l’abbaye de La Sauve-Majeure, les pâquerettes d’Alain Chevalier ont ensuite fait escale à l’abbaye du Thoronet avant de rejoindre aujourd’hui l’abbaye de Montmajour.

Une floraison minérale à découvrir au fil des saisons, entre patrimoine roman et création contemporaine.

Venez découvrir l’exposition « Marc Bloch : vies, combats, héritages » dans la salle du trésor de Montmajour. À l’occasion de la panthéonisation de Marc Bloch, l’abbaye de Montmajour invite le public à redécouvrir cette grande figure de l’histoire, historien et résistant durant la Seconde Guerre mondiale, à travers une exposition présentée dans la salle du Trésor.
Historien majeur du XXe siècle, Marc Bloch a profondément renouvelé la manière de penser l’histoire. Ses travaux et les thématiques qu’il a explorées résonnent avec les missions de transmission et de valorisation du patrimoine portées par le Centre des monuments nationaux.
L’entrée de Marc Bloch au Panthéon, le 23 juin 2026, honore à la fois le savant et le résistant : un intellectuel engagé, convaincu que comprendre le passé est une exigence pour éclairer le présent et défendre les valeurs républicaines.
Pour le Centre des monuments nationaux, il est essentiel de célébrer, au sein de son réseau, l’un des fondateurs de l’histoire contemporaine, dont les travaux ont porté sur des sujets étroitement liés aux 110 monuments du réseau : le Moyen Âge, les rois thaumaturges, les paysages, entre autres.
À Paris, le Panthéon accueille, du 24 juin au 31 décembre, l’exposition « Marc Bloch, l’esprit de l’histoire ».
Cette exposition itinérante a été conçue en partenariat avec l’Association des professeurs d’histoire et de géographie.

Découvrez Arles autrement avec un jeu de piste sur smartphone à travers son centre historique. En toute autonomie, résolvez des énigmes, observez les monuments et explorez l’héritage romain. Partez à la découverte d’Arles avec un jeu de piste ludique et culturel à réaliser en toute autonomie depuis votre smartphone.

Pendant environ 1h10, explorez le centre historique et laissez-vous guider d’étape en étape à travers ses ruelles, ses places et ses monuments emblématiques. À chaque étape, observez votre environnement, repérez des détails parfois insoupçonnés et résolvez des énigmes pour poursuivre votre aventure.

Le parcours vous fera notamment découvrir les célèbres Arènes d’Arles, le Théâtre antique, la cathédrale Saint-Trophime, la place du Forum et l’Hôtel de Ville, mais aussi la Porte de la Cavalerie, la fontaine Amédée Pichot et les Thermes de Constantin.

Au fil du jeu, façades anciennes, sculptures, symboles et détails architecturaux deviennent autant d’indices à observer et à décrypter. Les différentes énigmes permettent de découvrir progressivement l’histoire d’Arles et les nombreuses époques qui ont laissé leur empreinte sur la ville.

De son important héritage romain à son patrimoine médiéval et à son identité provençale, Arles dévoile ainsi plusieurs siècles d’histoire au fil d’une promenade mêlant observation, réflexion et découverte culturelle. Une manière originale d’explorer les incontournables de la ville tout en découvrant les histoires et les secrets qui se cachent derrière ses monuments.

Le jeu se pratique en couple, en famille ou entre amis, avec des équipes de 1 à 4 joueurs utilisant un même téléphone. Aucun créneau horaire n’est imposé : une fois le parcours acheté et activé dans l’application Explorano, vous pouvez commencer quand vous le souhaitez et avancer à votre rythme.

Départ : 2 rue de la Cavalerie, 13200 Arles
⏱ Durée indicative : 1h10
1 à 4 joueurs par équipe
Smartphone Android ou iPhone nécessaire
Difficulté : facile
Tarif : 14,90 € par équipe

6e Édition 6e Édition
Une Année en Images est un grand dispositif de sensibilisation à la photographie déployé tout au long de l'année scolaire au sein des écoles primaires, collèges et lycées des académies de Nice et d'Aix-Marseille. Fort de cinq années d'existence, le projet a déjà accompagné plus de 3 000 jeunes et 250 enseignants à travers 40 villes.
Entre octobre et mai, une vingtaine de classes bénéficie de l'intervention et de l'expertise d'un photographe professionnel. Au cours de six ateliers pratiques dédiés à la prise de vue et à la lecture critique, les élèves explorent la pratique photographique. Pour cette édition, le travail de création s'articulera autour des notions de Frontières : espaces de partage (permet d'aborder la question des frontières physiques, morales, psychologiques, sociétales, etc.) et du fil du temps (permet d’aborder l’histoire de la photographie, et la relation que la photographie entretien au temps).
Véritable parcours d'initiation et de partage, cette expérience se prolonge hors des murs de la classe : à l'issue des ateliers, chaque élève reçoit un livret imprimé contenant une sélection des productions photographiques réalisées par sa classe, permettant ainsi de valoriser leur regard et leurs créations auprès de leurs proches.

Exposition de gravures originales et projection d'un court-métrage proposées par les Fonds patrimoniaux de la médiathèque, complétées d'une conférence De l’amphithéâtre romain à la « Cité arénoise », ce monument emblématique d’Arles est resté au fil des siècles un lieu vivant façonné par les usages.
D’abord conçu comme un lieu de spectacle dans l’Antiquité, il devient au Moyen Âge une enceinte fortifiée, puis un espace habité qui abrite encore au début du XIXe siècle 200 maisons, deux chapelles, des commerces…
En 1830, il retrouve sa vocation première en accueillant la première course de taureaux.

Exposition de gravures originales accompagnées d’un court-métrage documentaire créé par le réalisateur arlésien Clément Masson.

En lien avec cette exposition, la médiathèque propose une Conference :
« L’amphithéâtre d’Arles, de sa construction à sa réoccupation »
par Stéphanie Zugmeyer, architecte-archéologue à l’Institut de Recherche sur l’Architecture Antique (Amu-CNRS)
Mardi 13 octobre 2026 à 18h, salle du Grand Amphi, Espace Van Gogh