Expositions au Pin-la-Garenne et alentour

Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les… Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les services administratifs ou acquis auprès de particuliers, datant de la fin du 19ème siècle aux années 2000.
Afin de mieux faire connaitre ce fonds, de mettre en lumière des photographies encore peu exposées, et à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie célébré dans toute la France, les Archives d’Orléans proposent au public, du 1er avril 2026 au 31 mars 2027, de découvrir une sélection de photographies.
« Orléans dans le viseur » présentera chaque mois une série de reproduction de huit photographies sélectionnées selon une thématique définie, soit au total environ quatre-vingt-dix photographies permettant d’explorer la richesse et la diversité des collections.
Chaque série sera présentée dans les vitrines des archives situées au 5 rue Fernand-Rabier et sur le site internet des archives d’Orléans.

Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, la RATP et Fisheye Magazine s’associent à l'AFP, agence mondiale d’information, pour dévoiler l’âge d’or du photojournalisme. En explorant le fonds mythique de l'agence, qui diffuse 3000 photos par jour, ce parcours expose des tirages originaux aux versos annotés et révèle la « physique de l’information » : un patrimoine brut, témoin de notre histoire, partagé avec les voyageurs au cœur de leurs trajets quotidiens

Besoin d’une idée de sortie en famille mêlant Histoire et culture, grand air et verdure ? A l’initiative de l’association des Abbayes de Normandie, l’équipe des Musées d’Art et d’Histoire a mis en place un parcours dans les jardins de Graville. Ce nouveau parcours vous permet de retracer l’histoire millénaire du site de Graville de manière amusante, et cela même si l’abbaye est fermée.

Du 1er au 29 novembre 2026 Slash Galerie, 7 rue Carnot, Montrichard Val de Cher La Slash Galerie, située au cœur de Montrichard, accueille l\'artiste Aliénor Bevillard pour une exposition à découvrir tout au long…

L’exposition retrace les débuts de la révolution « Femme, Vie, Liberté » et la manière dont ce mouvement inédit s’inscrit dans l’histoire de l’Iran contemporain. Depuis l’arrestation et la mort de Jina Mahsa Amini, l’Iran connaît une révolution sans précédent. Cette exposition présente une sélection de dessins de Kianoush Ramezani et de Mana Neyestani, deux dessinateurs de presse iraniens en exil en Europe qui couvrent l’actualité iranienne par des dessins quasi-quotidiens. L’exposition retrace les débuts de la révolution « Femme, Vie, Liberté » et la manière dont ce mouvement inédit s’inscrit dans l’histoire récente de l’Iran contemporain. Elle évoque les gestes que la population iranienne a fait siens depuis septembre 2022 et certaines des personnalités devenues d’autant plus populaires qu’elles ont soutenu publiquement la révolution de Mahsa.

Kianoush Ramezani, né en 1973 au nord de l'Iran, est un artiste militant réfugié politique qui vit aujourd'hui entre la France et la Finlande. Il a été contraint de quitter l'Iran en décembre 2009 après avoir dénoncé publiquement la fraude électorale du clan Ahmadinejad. Quelques mois avant l'attaque contre Charlie Hebdo, il prononce un discours intitulé "cartooning : l'art du danger". En 2015, il fonde l'association United Sketches qui soutient les caricaturistes exilés et milite pour la liberté d'expression. En 2022, il remporte le prix LiberPress.

Mana Neyestani est né à Téhéran en 1973. Il mène des études d'architecture avant de se tourner vers une carrière de dessinateur. Avec l'émergence des journaux réformateurs iraniens en 1999, il se tourne vers le dessin de presse. En 2006, il est emprisonné pour l'un de ses dessins. Il s'exile ensuite en France. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont une œuvre de fiction intitulée Les Oiseaux de papier_. Il reçoit en 2012 le Prix international du dessin de presse.

L'exposition est accueillie au Lumen du 9 novembre 2026 au 10 janvier 2027. Elle est accessible aux personnes à mobilité réduite.

Vernissage et concert le 18 novembre à 18h
Yalda - soirée de lecture persane à partir de 18h30

La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024 , elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024, elle est aussi lauréate de la commande nationale du Cnap « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire.
Depuis plus d’une trentaine d’années, Anne-Lise Broyer joue avec le médium photographique pour mieux troubler notre perception du monde. Souvent réhaussées à la mine graphite, ses photographies argentiques questionnent notre rapport au vivant, au sensible et à l’intelligible.
La littérature est très présente dans ses recherches. Ses séries, telles Le chant de la Phalène ou Le temps est caché dans les plus d’une fleur, portent un regard délicat sur la beauté du monde. Les mots, les images, le dessin sont intimement liés dans son écriture photographique et poétique.
« La photographie a mis du temps à trouver sa langue, son vocabulaire propre, avant lui, dessin photogénique, rétine, épreuve. Pour rejouer ce langage encore balbutiant, l’oeil voyage entre deux mondes sensibles, celui du regard (la photographie) et celui de la main (le dessin) ».
A l’instar de l’ouvrage éponyme édité par le Jeu de Paume/ Editions Loco, cette exposition se lit comme un livre ouvert sur la richesse de son œuvre. Poèmes signés Emmanuel Laugier.

Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, La Villette et le réseau Micro-Folie se mobilisent pour faire vivre la photographie sur l’ensemble du territoire français, hexagonal et ultra-marin, ainsi qu’à l’international.
À travers une programmation partagée d’actions et d’initiatives, les Micro-Folie invitent à la rencontre entre les œuvres, les artistes et les publics, à la découverte de l’histoire de la photographie, de ses usages contemporains, dans une diversité des regards et des pratiques.

Il y a dix ans, Agy fonde l’association “La rue tourne”, elle a pour but de créer du lien social avec les personnes en situation de grande précarité par le biais de maraudes sociales, ainsi que de mettre en lumière les personnes qui vivent à la rue et qui sont trop souvent invisibilisées par la société.
Vernissage en présence de l'artiste mercredi 4 novembre dès 17h
Ses photos nous permettent de questionner les clichés sur la vie à la rue.

En complément de l’exposition, participez à la conférence Petite histoire de la photographie animée par Florence Ormezzano en partenariat avec le dispositif Micro-Folie le jeudi 5 novembre 2026 à 15h.

Une exposition sur la terrasse du 1er étage de la tour Eiffel À l’occasion des 140 ans de la Statue de la Liberté Du 12 octobre au 12 novembre 2026, la tour Eiffel propose une exposition inédite, dédiée à la Statue de la Liberté à l’occasion du 140ème anniversaire de son inauguration.

Imaginée en partenariat avec le MuAM – Musée des Arts et Métiers et installée sur la terrasse du 1er étage, l’exposition invite les visiteurs à (re)découvrir l'un des monuments les plus célèbres au monde et, notamment, le rôle déterminant joué par Gustave Eiffel dans sa construction.

Souvent méconnue, l’histoire de la Statue de la Liberté débute à Paris où l’architecte Auguste Bartholdi imagine sa silhouette monumentale. Gustave Eiffel, quant à lui, conçoit l'ingénieuse structure métallique qui lui permet encore aujourd'hui de résister aux vents de la baie de New York. Offerte par la France aux États-Unis et inaugurée dans le port de New York en 1886, la Statue de la Liberté est devenue, au fil du temps, un symbole universel de liberté et d'espoir.

Un parcours chronologique pour découvrir l’histoire de Lady Liberty

Dans un parcours composé de douze panneaux illustrés, l'exposition, réalisée avec le concours de Lagardère x Arteum, concessionnaire boutiques de la tour Eiffel, revient sur la naissance de ce projet hors norme, sa construction, son voyage vers l'Amérique et l'héritage exceptionnel laissé dans l'histoire, l'art et l'imaginaire collectif. Les visiteurs pourront notamment découvrir des plans et documents liés aux travaux de Gustave Eiffel, des illustrations retraçant les différentes étapes de la construction de la statue à Paris, ainsi que des contenus consacrés à sa traversée vers New York. L’exposition donne également un coup de projecteur sur ses nombreuses répliques à travers le monde et l’influence majeure qu’elle exerce encore aujourd'hui.

Autour de deux grands chapitres, les visiteurs voyagent à travers les grandes étapes de l'histoire de la Statue de la Liberté :

La première partie, « La conception », revient sur la genèse du projet, de l'idée portée par Édouard de Laboulaye à la création de la Statue par Auguste Bartholdi, en passant par le rôle décisif de Gustave Eiffel dans la conception de sa structure métallique innovante.

« La postérité » s'intéresse ensuite au destin exceptionnel de la Statue après son inauguration. Devenue l'un des visages les plus reconnaissables de l'Amérique, Lady Liberty_ s'est imposée comme un symbole mondial de liberté, inspirant de nombreux artistes et cinéastes ainsi que des générations entières à travers le monde.

Un parcours imaginé pour toute la famille

Tout au long du parcours, des encadrés spécialement conçus pour le jeune public proposent questions, anecdotes et informations insolites pour découvrir de manière ludique l'histoire croisée de deux icônes que sont la Statue de la Liberté et la tour Eiffel. En répondant à un quiz proposé sur plusieurs panneaux de l’exposition, les visiteurs pourront également tenter de remporter des cadeaux inspirés de « Lady Liberty », à retirer dans la boutique du 1er étage du monument.

Une exposition réalisée en partenariat avec le MuAM - Musée des Arts et Métiers

L’exposition de la tour Eiffel fait écho à « Lady Liberté. De la sueur, de l'audace, du génie » présentée au MuAM jusqu’au 1er août 2027.

Pop Art Car 2.0 - Du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027. Après une première édition remarquée, Renault présente Pop Art Car 2.0, une exposition inédite au croisement de l’art contemporain, du design automobile et des nouvelles technologies. Jusqu’au 31 janvier 2027, le défilé Renault® transforme les Champs-Élysées en galerie à ciel ouvert et dévoile une sélection d’œuvres historiques, de créations numériques et de voitures pensées comme de véritables œuvres d’art.

Quand le Pop Art rencontre le numérique. Le parcours met à l’honneur deux artistes français, Sébastien Preschoux et Popay, invités à repousser les limites de leur pratique grâce à des algorithmes conçus spécialement à partir de leurs univers artistiques. Leurs œuvres inédites, pensées pour être en mouvement, prennent vie sur les grands écrans du défilé renault® et offrent une nouvelle lecture de la culture pop contemporaine, nourrie par les images numériques, l’intelligence artificielle et les tendances diffusées par les réseaux.

Pop Art Car 2.0 fait également dialoguer art et design automobile avec la Renault 8 Gordini Concept, dévoilée en avant-première mondiale, qui réinterprète la mythique « Gorde » dans une version contemporaine inspirée de la tendance café racer. Ses lignes épurées, ses clins d’œil au modèle original de 1964 et sa célèbre double bande blanche revisitée rendent hommage à l’héritage sportif de Renault tout en projetant cette icône dans le futur.

Renseignements :

Le défilé renault®, 53 Champs-Élysées, 75008 Paris

Réservation gratuite sur le site du défilé renault®.

Dates et horaires

Du jeudi 24 septembre 2026 au dimanche 31 janvier 2027 - de 10h00 à 22h00

Pendant près d’un siècle, de 1873 à 1972, le cirque fait battre le coeur de MontmartreÀ quelques pas des ateliers du Bateau-Lavoir, le Cirque Fernando, devenu par la suite le Cirque Medrano,…

Du 15 octobre 2026 au 27 juin 2027, le musée de l\'Air et de l\'Espace propose à ses visiteurs l\'exposition temporaire « Cap sur l\'IA […]

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À l’automne 2026, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Temps des récoltes, une exposition d’une ampleur inédite en France de l’artiste ghanéen Ibrahim Mahama, accompagné de neuf… Ibrahim Mahama imagine pour la Fondation Cartier une entité vivante en résonance avec les centres d’art qu’il a fondés à Tamale, dans le nord du Ghana. Avec les artistes associés, il investit la totalité des espaces de l’institution, place du Palais-Royal, avec des œuvres créées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites de certaines de ses installations emblématiques.

Depuis sa création, la Fondation Cartier s’est affirmée comme un espace de dialogue, d’expérimentation et d’exploration artistique attentif aux lieux d’émergence de la création contemporaine et aux voix qui la traversent. Dès les années 1990, elle a joué un rôle pionnier dans la présentation d’artistes du continent africain, tels que Seydou Keïta, Bodys Isek Kingelez, Malick Sidibé, J. D. ’Okhai Ojeikere ou Chéri Samba. C’est dans cette continuité que s’inscrit Le Temps des récoltes_, première exposition parisienne d’Ibrahim Mahama qui s’associe pour l’occasion à neuf artistes et collectifs.

Ibrahim Mahama (né en 1987 à Tamale, Ghana) s’est imposé sur la scène internationale par ses installations réalisées à partir de matériaux collectés, d’archives et de fragments de patrimoine industriel qu’il réactive pour façonner de nouveaux imaginaires. Il développe depuis les années 2010 une oeuvre fondée sur l’exploration des héritages coloniaux et postcoloniaux du Ghana. S’appuyant sur l’histoire industrielle et commerciale de son pays, il interroge la circulation des biens, la transmission des savoirfaire et la préservation du patrimoine. Son travail met en lumière les continuités et les ruptures politiques, sociales et économiques, en portant une attention particulière aux infrastructures, aux traces du passé et aux dynamiques collectives.

Conçue par Ibrahim Mahama avec neuf artistes et collectifs, tous liés à lui par des collaborations, des recherches ou des échanges de longue date, l’exposition Le Temps des récoltes_ s’inscrit dans le prolongement direct de cette démarche. Elle fait écho aux trois centres d’art fondés par l’artiste à Tamale, dans le nord du Ghana, depuis 2019. Pensés comme des espaces de création, de transmission et d’ancrage local, ces centres participent à l’émergence d’un réseau d’institutions culturelles indépendantes sur le continent africain, où la pédagogie occupe une place centrale. Les centres d’Ibrahim Mahama dialoguent avec des initiatives parallèles sur le continent africain. On peut citer doual’art à Douala au Cameroun, fondé en 1991 par Marilyn Douala Bell et Didier Schaub, qui fait figure de pionnier ; le Centre for Contemporary Art Lagos (CCA) au Nigeria, initié en 2007 par Bisi Silva ; RAW Material Company à Dakar, fondé en 2008 par Koyo Kouoh ; et plus récemment le Nairobi Contemporary Art Institute (Ncai) au Kenya, ouvert en 2020 par l’artiste anglo-kenyan Michael Armitage.

Toutes ces institutions ont, chacune à leur manière, inventé de nouveaux modèles durables et en dialogue constant avec leur environnement. En résonance avec ces initiatives, l’exposition s’intéresse aux utopies politiques, culturelles et sociales formulées au moment des indépendances africaines dans les années 1950 et 1960, et propose d’en réactiver les imaginaires afin d’interroger les futurs possibles.

Pour l’exposition, Ibrahim Mahama présente de nouvelles oeuvres pensées spécifiquement pour le lieu, ainsi que des versions inédites d’une sélection de ses installations les plus emblématiques, dont Parliament of Ghosts. Cette installation, qui prend la forme d’une chambre parlementaire, est réalisée à partir de sièges ashantis traditionnels en bois sur lesquels les visiteurs sont invités à s’asseoir. L’oeuvre incarne la pratique collective et vivante d’Ibrahim Mahama, qui façonne le présent en créant des espaces de vie et de potentiels à…

« Paul Kodjo : Photoromance » est la première exposition personnelle d’ampleur du photographe ivoirien Paul Kodjo en France. Figure majeure de la construction d’une culture visuelle ivoirienne il est… « Paul Kodjo : Photoromance » est la première exposition personnelle d’ampleur du photographe ivoirien Paul Kodjo en France. Figure majeure de la construction d’une culture visuelle ivoirienne postindépendance, il est l’un des premiers photographes africains à avoir exploré le genre du photoroman, non seulement pour son potentiel narratif, mais également pour les possibilités nouvelles qu’offre le langage cinématographique à la création d’images fixes. À découvrir à partir du 21 octobre au Palais de Tokyo.

Exposition & programmation culturelle - Entrée gratuite
Les Arts de la céramique
Du 14 octobre 2026 au 7 mars 2027
Musée d'Art et d'Histoire de Colombes

Réserver au 01 47 86 38 85
Voir le programme complet

Premier…

En compagnie d'un guide-conférencier, venez découvrir l'artiste et son oeuvre mais également l'histoire passionnante de sa maison-atelier. Au trave

Vestiges souterrains de la porte d'enceinte médiévale. Glissez-vous sous l’incontournable Place du Martroi et repartez en pleine guerre de Cent-Ans à la découverte des vestiges des fortifications militaires du XIV° siècle !

Artiste peintre

Vert d'Argent

L'artiste peintre, Jérôme Spiesser investit le château de l'Étang. Son exposition intitulée "Vert d'Argent", met en dialogue l'histoire des lieux et des œuvres abstraites monumentales aux formes géométriques. Le vert et le nombre d'argent y structurent des compositions contemplatives, empreintes d'une intensité silencieuse. De cette rencontre naît une harmonie singulière et saisissante, qui ne laissera personne indifférent.

Les vignerons et vigneronnes du Blayais s'installent au cœur de la capitale pour une nouvelle édition de Blaye au Comptoir : le bar à vin et tapas éphémère des vignerons de Blaye Côtes de Bordeaux,… Dans le cadre de l'opération Blaye au Comptoir, l'appellation (https://vin-blaye.com/ "Ouverture dans un nouvel onglet") vous invite à la 3ème édition du bar à vin éphémère de ses vignerons, en plein cœur de Paris.

Durant 5 jours, venez rencontrer les vignerons venus du vignoble blayais pour vous faire découvrir leurs vins rouges et blancs accompagnés de planches de charcuterie, fromages de la filière Tomme des Pyrénées et produits de l’IGP Asperges du Blayais.

Au programme :
• Rencontres et échanges avec les vignerons.
• Dégustation et découverte des vins de l’appellation.
• Vente de vin au verre et à la bouteille.
• Bar à tapas : planches de charcuterie et fromages de la filière (https://tommes-des-pyrenees.fr/ "Ouverture dans un nouvel onglet") et produits de [l’Asperges du Blayais](https://www.asperges-blayais.com/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
Et surtout : un moment convivial pour découvrir autrement les vins et le savoir-faire de l’appellation !

Avec la participation des vignerons et vigneronnes de l'AOC Blaye Côtes de Bordeaux :
Château La Rivalerie
[Château Bel-Air La Royère](https://vin-blaye.com/chateaux/chateau-bel-air-la-royere/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
[Château Mondésir-Gazin](https://vin-blaye.com/chateaux/chateau-mondesir-gazin/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
[Château La Levrette](https://vin-blaye.com/chateaux/chateau-la-levrette/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
[Château La Botte](https://vin-blaye.com/chateaux/chateau-la-botte/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
[Château Tour Saint-Germain](https://vin-blaye.com/chateaux/chateau-tour-saint-germain/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
(https://vin-blaye.com/chateaux/le-taillou/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
Château Bouillac
[Château Haut-Grelot](https://vin-blaye.com/chateaux/chateau-haut-grelot/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
Château Belair Coubet
[Château Lagarde](https://vin-blaye.com/chateaux/chateau-lagarde/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
[Château La Braulterie](https://vin-blaye.com/chateaux/chateau-la-braulterie/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
[Château Haut-Meneau](https://vin-blaye.com/chateaux/chateau-haut-meneau/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
[Château des Matards](https://vin-blaye.com/chateaux/chateau-des-matards/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
[Château Les Moines](https://vin-blaye.com/chateaux/chateau-les-moines/ "Ouverture dans un nouvel onglet")
[Château Haut La Valette](https://vin-blaye.com/chateaux/chateau-haut-la-valette/ "Ouverture dans un nouvel onglet")

Évènement soutenu par La Région Nouvelle Aquitaine.

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.

Une soirée gratuite de création et de rencontres queer : danse, performances chantées, exposition, cinéma et convivialité au cœur du 13e arrondissement !

Découvrez les vies de l'Université d'Orléans (1306 - 1966 - 2026) Du 6 novembre 2026 au 29 janvier 2027, l'Université d'Orléans propose une exposition inédite ouverte à toutes et tous, invitant à découvrir la richesse de son histoire, de ses campus, de sa communauté universitaire et de ses activités de recherche.

Répartie sur les trois bibliothèques universitaires du campus d'Orléans La Source, l'exposition se déploie autour de trois thématiques complémentaires :
– BU Lettres, Langues et Sciences Humaines (Llsh) : Une communauté, des sites
– BU Sciences et Techniques (ST) : Tranches de vie universitaire
– BU Droit, Économie, Management (Dem'o) : Les chemins de la Recherche

Les visiteurs sont ainsi invités à parcourir les différents espaces de l'exposition au fil d'un itinéraire reliant les bibliothèques. Un cheminement matérialisé par des pas au sol le long du lac guidera le public d'un site à l'autre et permettra de découvrir l'exposition dans son ensemble.

Vernissage le jeudi 1er octobre, 18h - 21h 1er octobre - 12 décembre 2026 À l’occasion du Bicentenaire de la photographie, La Galerie Rouge vous invite à une exposition sur le thème du Paris Humaniste. Cette exposition…

Exposition des Artistes Fleuryssois

Contes et légendes d'ici et d'ailleurs

Exposition des Artistes Fleuryssois à la bibliothèque Les Jacobins du samedi 31 octobre au samedi 14 novembre

Une nouvelle façon de découvrir les contes du monde entier à travers les oeuvres d'art des Artistes Fleuryssois.

Ateliers modelages :
- samedi 7 novembre de 10h15 à 12h15 pour parents-enfants à partir de 4 ans
- samedi 14 novembre de 10h15 à 12h15 pour adultes
Sur réservation au 02 38 83 31 20 ou sur place à partir du 24 octobre

Retrouvez deux artistes réunis pour une exposition en duo, où leurs univers se rencontrent et se répondent. Une invitation à découvrir leurs regards, leurs sensibilités et leurs créations à travers une exposition placée sous le signe de la rencontre et du partage.
Les artistes seront sur place les samedi 14 et dimanche 15 novembre.
Dévernissage dimanche 15 novembre à 16h :
Après s’être produit dans différents duo et trios, François Rascal ose aujourd’hui le solo et revisite ainsi ses compositions.
Sa façon de jouer du oud est un voyage intime, l’autoportrait d’un artiste ouvert aux rumeurs du monde, sans frontières géographiques, temporelles ou stylistiques.
Il se produira à l'occasion du dévernissage de l'exposition "Des racines et des lunes"
Oud : François Rascal

Florentin Ginot possède l’art des interférences. Florentin Ginot possède l’art des interférences.

Sa rencontre avec un prodige du krump* a déclenché l’idée d’une alchimie entre cette danse née à Los Angeles au début des années 2000 et un répertoire de musiques anciennes de la Renaissance ou du XVIIe.
Côté musique, donc, des traditionnels écossais, irlandais ou galiciens. Côté danse, stomps*, chest pops*, armswings*. Germain Zambi, alias JR Snipper dans le circuit international, excelle dans ces mouvements explosifs conclus, toute émotion rentrée, par une expression placide. Le krump* se danse à l’intérieur d’un cercle. C’est dans cette figure circulaire que Ginot saisit l’écho de musiques populaires qui ont traversé les siècles, à l’oreille. Avec sa contrebasse, dont il parcourt le manche avec l’agilité d’un violoniste, il ajoute un Marin Marais, une composition propre et un zeste d’électronique, pour affiner cette confondante symbiose entre deux solistes d’exception.

Programmation en partenariat avec le[ Cdcn de Chorège- Falaise Normandie](https://chorege-cdcn.com/)

Teaser (https://youtu.be/V_hsJIPyCd4)

Une approche théologique de l’Église pour dépasser les apparences. L’Église est une institution historique souvent critiquée et en même temps elle fait partie du mystère de Dieu. Comment est-ce possible ? Comment comprendre l’Église, son rôle, sa mission ? Nous essaierons de voir ensemble comment l’Église peut être signe et moyen de l’amour de Dieu pour tous les hommes.
Cours d’Anne Righini
Du mardi 22 septembre au 14 décembre 2026, 2h de cours par semaine le mardi, au choix de 14h à 16h au CIF ou de 20h à 22h par zoom, hors vacances scolaires.

Discussion avec Camille de Toledo, écrivain et chercheur, initiateur du Parlement de Loire et Virginie Serna, archéologue et conservatrice générale du patrimoine, spécialiste du patrimoine fluvial; Avec Camille de Toledo et Virginie Serna, découvrez la Loire autrement : de son histoire et des vestiges révélés par l’archéologie à l’expérience du Parlement de Loire. Une exploration du fleuve pour renouveler notre regard sur ce milieu vivant, son passé et les relations que nous entretenons avec lui.
Mardi 10 novembre à 19h

Comment débattre en société ? ave Anne Dujin, journaliste Nous accueillerons la journaliste Anne Dujin, ancienne rédactrice en chef de la revue Esprit et actuellement cheffe adjointe du service « Idées et Débats » du journal Le Monde. Elle nous aidera à réfléchir à la question : « comment débattre en société ? ». Selon l’usage de nos entretiens, son intervention initiale sera suivie d’un échange avec les participants.

Découvrez l’exposition « Envisage… » de Kati Béal au Fiap Paris, du 1er octobre au 29 novembre 2026.

L'exposition « Ce corps qui échappe » présente une série photographique qui montre le handicap invisible.

Venez admirer les peintures de Gérard Delepierre lors de cette exposition. Un vernissage aura lieu le 5 septembre à 10h30.