Expositions à Pithiviers et alentour

La patate, star très photogénique du Mois de la littérature gourmande ! L’exubérance : n.f. Abondance, développement excessif, trop grande richesse.
Programmée à l’occasion du Mois de la littérature gourmande organisé par les Amis de la bibliothèque, l’exposition « Exubérance » du photographe Robert Gernot propose de poser un nouveau regard sur la pomme de terre. De la germination du tubercule naissent des forêts imaginaires et luxuriantes, où le travail de lumières, textures et poésie se conjuguent pour fasciner petits et grands.
L’exposition est diffusée par l’association bretonne Les Lieux mouvants_, qui œuvre à la rencontre entre culture et nature.

Le temps d'un déclic - 200 ans de photographie À l'occasion du bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de l'Essonne vous invitent à découvrir l'exposition « Le Temps d'un déclic », présentée du 19 septembre 2026 au 25 avril 2027.

Depuis sa naissance au XIXème siècle jusqu’à la photographie contemporaine, l'exposition retrace 200 ans d'évolution de ses techniques et de ses usages à travers une sélection de photographies et d'objets, dont certains prêtés pour l'occasion.
Découvrir l’exposition et monter un projet en EAC avec une classe :

Grâce aux nombreux fonds d’archives, et en parcourant des thématiques variées, les enseignants pourront faire découvrir à leurs classes les évolutions du territoire essonnien (Fonds Planquette, témoignant de la naissance de la ville d’Evry..) , de ses habitants et leur mode de vie, ainsi que l'évolution des activités économiques, des paysages (ruralité, agriculture, périurbanisation, transports...).
En histoire, les fonds concernant la Première Guerre mondiale (photographies sur plaques de verre), des portraits, peuvent être la source d’ateliers d’écritures portant sur le récit, des articles de presse...
Si vous souhaitez venir découvrir l’exposition ave votre classe (primaires, secondaires) et vous engager dans un projet d’EAC, contactez le service éducatif au 01.69.27.14.14 ou sur l’adresse mail : [prof.archives@cd-essonne.fr](mailto:prof.archives@cd-essonne.fr)

Artiste peintre

Vert d'Argent

L'artiste peintre, Jérôme Spiesser investit le château de l'Étang. Son exposition intitulée "Vert d'Argent", met en dialogue l'histoire des lieux et des œuvres abstraites monumentales aux formes géométriques. Le vert et le nombre d'argent y structurent des compositions contemplatives, empreintes d'une intensité silencieuse. De cette rencontre naît une harmonie singulière et saisissante, qui ne laissera personne indifférent.

Exposition des Artistes Fleuryssois

Contes et légendes d'ici et d'ailleurs

Exposition des Artistes Fleuryssois à la bibliothèque Les Jacobins du samedi 31 octobre au samedi 14 novembre

Une nouvelle façon de découvrir les contes du monde entier à travers les oeuvres d'art des Artistes Fleuryssois.

Ateliers modelages :
- samedi 7 novembre de 10h15 à 12h15 pour parents-enfants à partir de 4 ans
- samedi 14 novembre de 10h15 à 12h15 pour adultes
Sur réservation au 02 38 83 31 20 ou sur place à partir du 24 octobre

Exposition archéologique sur les découvertes de Saran Archéologie d'un territoire Loirétain : Saran, 300 000 ans d'histoire_ est une exposition portée par le Département du Loiret avec l'aide de partenaires (Umr Citeres-lat/CNRS - Inrap - Ville d'Orléans) pour mettre à disposition des Loirétains un résumé des découvertes archéologiques effectuées à Saran depuis les années 1960.
En effet, Saran, c’est plus de 60 ans d’archéologie jusqu’à aujourd’hui. La commune a la particularité d’être un véritable laboratoire d’expérimentations pour cette discipline. Ce sont aussi des dizaines de sites archéologiques qui représentent le quart de la surface de la commune et des dizaines d’années de travail effectuées par différents opérateurs archéologiques locaux. Et surtout, ce sont des découvertes majeures dans la compréhension de l’histoire de l’occupation humaine de ce territoire depuis la Préhistoire jusqu’aux modifications contemporaines de la ville.
On parie qu'on peut vous surprendre ?

Exposition photographique de Francis Rousset De nuit, par temps de pluie, de nombreux animaux traversent les routes au risque de leurs vies. Pris à la lumière des phares mais en sécurité pour les animaux et le photographe, l’exposition met en avant des espèces d’ordinaire moins visibles.

Du 20 octobre au 15 novembre au 4 Tiers.

Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les… Les Archives municipales et métropolitaines d’Orléans conservent plusieurs centaines de milliers de clichés (négatifs, tirages photographiques, diapositives, plaques de verre...) versés par les services administratifs ou acquis auprès de particuliers, datant de la fin du 19ème siècle aux années 2000.
Afin de mieux faire connaitre ce fonds, de mettre en lumière des photographies encore peu exposées, et à l’occasion du Bicentenaire de la Photographie célébré dans toute la France, les Archives d’Orléans proposent au public, du 1er avril 2026 au 31 mars 2027, de découvrir une sélection de photographies.
« Orléans dans le viseur » présentera chaque mois une série de reproduction de huit photographies sélectionnées selon une thématique définie, soit au total environ quatre-vingt-dix photographies permettant d’explorer la richesse et la diversité des collections.
Chaque série sera présentée dans les vitrines des archives situées au 5 rue Fernand-Rabier et sur le site internet des archives d’Orléans.

Un spectacle immersif à 360° Après avoir émerveillé près de 2 millions de spectateurs à travers le monde, Luminiscence s'installe à Orléans pour une expérience immersive exceptionnelle au cœur de la cathédrale Sainte-Croix. Grâce à des projections monumentales à 360°, une narration captivante et un chœur en live, laissez-vous transporter à travers seize siècles d'histoire et redécouvrez l'épopée de Jeanne d'Arc sous un angle inédit.

Tarifs catégorie Or
Semaine (les mercredis et jeudis) :

Tarif plein 39€
Tarif réduit 31€
Tarif enfant 3-10 ans 20€
Tarif groupe (à partir de 6 personnes) 35€
Gratuit pour les - 3 ans

Week-end (les vendredis et samedis) :

Tarif plein 45€
Tarif réduit 36€
Tarif enfant 3-10 ans 23€
Tarif groupe (à partir de 6 personnes) 41€
Gratuit pour les - 3 ans

Tarifs catégorie Argent
Semaine (les mercredis et jeudis) :

Tarif plein 29€
Tarif réduit 23€
Tarif enfant 3-10 ans 15€
Tarif groupe (à partir de 6 personnes) 26€
Gratuit pour les - 3 ans

Tarif plein 35€
Tarif réduit 28€
Tarif enfant 3-10 ans 18€
Tarif groupe (à partir de 6 personnes) 32€
Gratuit pour les - 3 ans

Diony’s art célèbre 30 ans de création, de partage et de passion artistique

Les 6, 7 et 8 novembre 2026 — Espace Pierre Lanson, Saint-Denis-en-Val

Trente ans au service de l’art

Depuis trente ans, Diony’s art fait vivre l’art, encourage la créativité et favorise les rencontres entre artistes et public. À l’occasion de cet anniversaire, l’association Omcl organise une exposition exceptionnelle les 6, 7 et 8 novembre 2026, à l’Espace Pierre Lanson, à Saint-Denis-en-Val.
Peinture, sculpture et diversité des expressions artistiques seront au rendez-vous de cette manifestation placée sous le signe de la découverte, de l’émotion et du partage.
Dionys art aura le plaisir d’accueillir de nombreux invités d’honneurs, artistes reconnus depuis plusieurs années.
Cette édition anniversaire mettra en lumière le parcours de l’association, son engagement en faveur de la création artistique et toutes celles et ceux qui contribuent, depuis trois décennies, à faire de cette exposition un rendez-vous culturel attendu.
Un rendez-vous ouvert à tous
Amateurs d’art, collectionneurs, familles et simples curieux sont invités à venir découvrir cette exposition anniversaire et à partager trois journées consacrées à la création artistique.
Diony’s art vous donne rendez-vous les 6, 7 et 8 novembre 2026 à Saint-Denis-en-Val pour célébrer ensemble trente années de passion artistique.
Informations pratiques
• Événement : 30e anniversaire de l’exposition Diony’s art
• Dates : vendredi 6, samedi 7 et dimanche 8 novembre 2026
• Lieu : Espace Pierre Lanson, Saint-Denis-en-Val
• Horaires : 10h–12h et 14h–18h
• Entrée : libre
Contact presse : Claire Houdayer( organisatrice)
Gilles Heccan (président Omcl)
Courriel : contact@clairezou.fr

Avec votre guide, arpentez les rues du centre historique d’Orléans et retracez l’histoire de ses plus beaux monuments. Vos pas vous mèneront dans les rues du cœur historique de la ville, jusqu'à la cathédrale Sainte-Croix, en passant par l'hôtel Groslot. À travers ces sites incontournables, l'essentiel des événements historiques et marquants d'Orléans vous sera dévoilé....

Le Centre Charles Péguy accueille l’exposition itinérante proposée par le Musée George Sand et de la Vallée Noire à l’occasion du 150e anniversaire de la mort de George Sand en 2026. Le Centre Charles Péguy accueille l’exposition itinérante proposée par le Musée George Sand et de la Vallée Noire à l’occasion du 150e anniversaire de la mort de George Sand en 2026.
L’exposition offre un regard renouvelé sur George Sand : une femme libre, une écrivaine majeure, une citoyenne engagée, dont l’héritage éclaire autant le XIXe siècle que notre présent. Seront abordés dans l’exposition : sa vie et ses dates repères, le métier d’écrire et la fabrique d’une œuvre, ses voyages et l’invention du « territoire sandien », son féminisme, explicite ou implicite, son engagement républicain, les mythes et réalités autour de sa personnalité et son héritage littéraire et politique.
L’exposition est accompagnée des riches collections du musée George Sand de la Vallée Noire et des collections patrimoniales du Centre Charles Péguy.
Du mardi au samedi, de 14h à 18h, entrée libre.
(Https://www.calameo.com/read/007181679f37c32b98a95)
Tout public

Pour sa nouvelle saison, le Frac Centre-Val de Loire réunit artistes, designers et architectes autour de l’univers du cirque. Le projet « Circus » présente un film et des photographies sur le Cirque Calder, des architectures de cirque et des architectures foraines de Patrick Bouchain issues de la collection du Frac Centre-Val de Loire, un parcours typographique de Fanette Mellier, une scénographie sobre et joyeuse de Morgan Fortems, et enfin une danse partagée du Collectif ÈS.
« Circus » est une manifestation associée du projet « AR(t\]Chipel – Calder au cœur de la France_ », déployé dans quinze lieux du territoire et organisée par la Région Centre-Val de Loire, en partenariat avec le Centre Pompidou.
Pensée comme un espace de dialogue entre les disciplines, l’exposition envisage le cirque moins comme un thème que comme une manière de faire : construire ensemble, mettre les formes en mouvement, jouer avec l’équilibre, l’espace et le regard. De l’architecture au graphisme, de l’image à la danse, « Circus » fait ainsi du lieu d’exposition un terrain d’expérimentation, où les œuvres se répondent et invitent le public à circuler d’un univers à l’autre.
Et parce que, comme au cirque, rien ne se fait seul, plusieurs ateliers, rencontres et manifestations culturelles ponctueront l’exposition jusqu’à sa clôture en mars 2027.
Exposition du 19 septembre 2026 au 07 mars 2027

Cieu et D.Templier Une exposition où deux artistes sensibles à la beauté du monde, s'expriment à quatre mains, l'un par la photo, l'autre par la peinture, sur l'état de nore planète.
La beauté des espaces glacés des photos de David Templier et l'intrusion de la peinture de Cieu nous invitent à une réflexion optimiste sur l'humanité.
Aux horaires d’ouverture. Bibliothèque Le Temps Retrouvé.
Permanences des artistes : 3,4 16 17/10 ; 6 et 7/11.
Infos : olivet.fr

Vivez l’expérience d’un mini safari nocturne aux portes de la Sologne ! A la nuit tombée, partons sur les traces d’un animal aux allures surprenantes, appelé « dragon de nuit » : la salamandre.
Un rendez-vous qui sera aussi l’occasion de croiser crapauds, grenouilles, limaces léopards, chouettes hulottes et compagnie !

Infos pratiques
Cette sortie est disponible cet automne, avec des billets non datés
Nocturnes du moment de 18h30 à 20h les 2, 3, 4, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13 et 14 novembre (en option selon la météo)
Réservation obligatoire sur plumedenature.com

Contact
[angelique.pledran@gmail.com](mailto:angelique.pledran@gmail.com)
06 86 28 72 37

Découvrez les vies de l'Université d'Orléans (1306 - 1966 - 2026) Du 6 novembre 2026 au 29 janvier 2027, l'Université d'Orléans propose une exposition inédite ouverte à toutes et tous, invitant à découvrir la richesse de son histoire, de ses campus, de sa communauté universitaire et de ses activités de recherche.

Répartie sur les trois bibliothèques universitaires du campus d'Orléans La Source, l'exposition se déploie autour de trois thématiques complémentaires :
– BU Lettres, Langues et Sciences Humaines (Llsh) : Une communauté, des sites
– BU Sciences et Techniques (ST) : Tranches de vie universitaire
– BU Droit, Économie, Management (Dem'o) : Les chemins de la Recherche

Les visiteurs sont ainsi invités à parcourir les différents espaces de l'exposition au fil d'un itinéraire reliant les bibliothèques. Un cheminement matérialisé par des pas au sol le long du lac guidera le public d'un site à l'autre et permettra de découvrir l'exposition dans son ensemble.

Le grand rendez-vous de l’année du Club Photo Chapellos Le Parc de la Solitude accueille la 6ème édition de l'exposition extérieure du Club Photo Chapellois.
Le parc de la Solitude est un charmant écrin de verdure, de lumière et de couleurs, où règnent l’animal, le végétal et le minéral, plus en harmonie qu’en solitude.
Flâner, se poser et lire un livre. Accompagner ses enfants le temps d’une pause à l’aire de jeux. Déambuler, rêver et s’évader.
Les photographies inédites du Club Photo Chapellois s’insèrent naturellement dans le décor, et invitent les promeneurs à un parcours original.
Pour cette 6e édition, les adhérents ont sélectionné leurs meilleures images en toute liberté, offrant une grande diversité de thèmes… 60 images seront visibles !
Le CPC est une association vivante et chaque adhérent photographie pour émerveiller mais aussi pour sensibiliser aux fragilités de nos sociétés et de notre planète.
Exposition en collaboration avec le Conseil Municipal de la Chapelle Saint-Mesmin, le Conseil Départemental du Loiret, le Crédit Agricole Lcsm, les impressions sont réalisées par Cartoflex.
Exposition CPC, que vous pourrez retrouver en ligne à partir du QR code de l'affiche.
Ouverte tous les jours de juillet 2026 à mars 2027.
[mailto:](mailto:contact@clubphotochapellois.fr)[contact@clubphotochapellois.fr](mailto:contact@clubphotochapellois.fr)
[www.clubphotochapellois.fr](https://clubphotochapellois.fr/)
Du lundi au dimanche de 8h à 19h jusqu’au 30 septembre et de 8h à 18h à partir du 1er octobre
Parc de la Solitude (derrière la mairie)
Place du Bourg - la Chapelle Saint-Mesmin
Entrée libre - Merci de respecter les lieux
Attention ! Par grosses intempéries, le Parc peut rester fermé.

Retrouvez deux artistes réunis pour une exposition en duo, où leurs univers se rencontrent et se répondent. Une invitation à découvrir leurs regards, leurs sensibilités et leurs créations à travers une exposition placée sous le signe de la rencontre et du partage.
Les artistes seront sur place les samedi 14 et dimanche 15 novembre.
Dévernissage dimanche 15 novembre à 16h :
Après s’être produit dans différents duo et trios, François Rascal ose aujourd’hui le solo et revisite ainsi ses compositions.
Sa façon de jouer du oud est un voyage intime, l’autoportrait d’un artiste ouvert aux rumeurs du monde, sans frontières géographiques, temporelles ou stylistiques.
Il se produira à l'occasion du dévernissage de l'exposition "Des racines et des lunes"
Oud : François Rascal

Assistez au vernissage du Salon d’Art Photographique le vendredi 6 novembre au Château des Bouillants : une soirée dédiée à la photographie et à l’univers de Martin Parr. Rendez-vous le vendredi 6 novembre à 18h30 au…

Enquêtes dans les collections du musée de Melun. Enquêtes dans les collections du musée de Melun.
------------------------------------------------

Photographes à Melun 1840 - 1914

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, Melun met en lumière des images inédites issues des collections du musée.
Cet accrochage exceptionnel révèle un premier état des recherches sur les ateliers des pionniers de la photographie à Melun, entre 1840 et 1914.
Regards, techniques et usages émergent de ces fonds encore peu explorés.
L’exposition s’accompagne d’une cartographie des photographes melunais, jusqu’ici non étudiés.
Une invitation à redécouvrir un patrimoine visuel fondateur et méconnu.

En partenariat avec
Le Service Archeologie

Présentation

Photographe et cinéaste publicitaire de renom pendant plus de 30 ans, Daniel Fauchon est avant tout passionné par l’humain. Au cours d’un de ses multiples…

Exposition qui fait le lien entre les pratiques culinaires et alimentaires du monde romain et celles des pays actuels bordant la mer Méditerranée. Des reconstitutions, vitrines, maquettes, supports numériques, jeux, le…

Le hall de l’institut de l’Ibgbi (biologie, de bio-informatique et de systèmes complexes accueille l'exposition « Regards Singuliers : nos différences, une force » À travers une série de portraits réalisés par le photographe Lionel Antoni, accompagnés de mots, de ressentis et de témoignages, l’exposition donne à voir la richesse et la diversité des parcours. Chaque image est une rencontre. Chaque récit ouvre un espace de compréhension.

Mettre en lumière, dépasser les apparences

Les photographies révèlent des trajectoires singulières et invitent à regarder au-delà des évidences. Elles proposent un temps de réflexion sur l’inclusion, l’accessibilité et la place de chacun.e au sein de l’université. En valorisant la parole des participant.es, l’exposition célèbre leur engagement et contribue à nourrir une culture commune fondée sur le respect, l’écoute et la reconnaissance des différences comme une force collective.

Exposition - Théâtre-Sénart Pour sa première exposition de la saison, le Théâtre-Sénart met à l'honneur la métamorphose à travers trois séries photographiques : Butterfly Wings_ de Chris Perani, Diamonds are forever_ de Jean Rault et Interlope, Histoires de colère_ de Théo Martin.
Cette dernière est composée de 13 photographies de Théo Martin où les figures du cabaret parisien Monsieur K., Patachtouille ou la Baronne du Bronx sont immortalisées dans un monde saturé de couleurs - pour révéler une vérité “trop souvent tue” et se rendre, enfin, visibles.
Théo Martin : "J’imaginais ces nuits, d’un Paris qu’on m’avait raconté. J’imaginais un accordéon, un piano, la liesse, tant de voix qui s’élèvent, l’indiscipline. Le saisissement d’abord, puis le ravissement. J’imaginais des couleurs dans la pénombre, des visages fardés, dessinés, outrés. J’imaginais de l’inquiétude peut-être. Des personnes qui s’autorisent, s’expriment. J’imaginais des monstres fantastiques, des créatures de rêve, j’arrivais même à la certitude d’un endroit de liberté, un endroit interlope, où même les revendications dansent. Et c’était vrai.
Tout a commencé par des récits, des images d’archives, des recherches. Puis il a fallu se rendre dans ces lieux, découvrir, rencontrer. Interlope documente ce monde : une archive personnelle mêlant mes souvenirs fantasmés avec tous ces merveilleux artistes_".

Vendredi 6 novembre / 14h – 18h / Salle Sémisoroff Thème « La valse des gourmandises » Tarifs : Ouvert à Tous : 6€ pour les Monterelais / 8€ pour les extérieures Plus d’infos Service municipal du Bel Âge 01 74 80 70 26…

Exposition des tableaux de la collection privée de l'artiste Yann Yaska, vous pourrez admirer les oeuvres de l'artiste Isa 95 et de Thierry Singer.

Quels imaginaires avons-nous des recherches en santé ? Avons-nous conscience qu’un scientifique travaillant sur le réchauffement climatique, l’intelligence artificielle, la robotique ou l’hibernation de l’ours contribue directement à transformer notre compréhension de la santé ?
Cette exposition invite à explorer ces questions à travers des montages d’images superposées, présentés comme une stratigraphie des recherches en santé au CNRS.
Issu du latin stratum, « couche », et du grec ancien graphein, « écrire », le terme « stratigraphie » évoque l’étude des strates successives et de leurs relations. Les images empilées ont des fonctions, des usages et des régimes hétérogènes : résultats scientifiques, modélisations mathématiques, photographies prises sur le terrain, représentations de l’infiniment petit, imagerie in vivo, carnets de notes, graphiques ou encore images spectaculaires et pédagogiques destinées au grand public. Elles témoignent de la diversité des approches, des méthodes et des techniques d’observation mises en lien dans les travaux en santé. Dans ces montages, les champs disciplinaires – bien qu’éloignés en apparence – s’interconnectent autour d’un même enjeu : la santé.
Mais ce qui est su, ou reste à découvrir, n’est pas immédiatement visible ni aisément interprétable. Certains fragments se superposent ou se masquent, laissant entrevoir à la fois les limites de notre propre vision et celles des méthodologies scientifiques. Le dispositif souligne ainsi le caractère construit, multidimensionnel et complexe de toute approche de la santé. Juxtaposés et accumulés, ces assemblages traversent les frontières scalaires, disciplinaires et géographiques pour figurer une santé globale, sociale et environnementale. À la fois fenêtres ouvertes et obstacles à la représentation, ils sollicitent le regard actif du spectateur et invitent à réfléchir aux cadres d’interprétation actuels de la santé. En engageant une autre manière de voir et de repérer la santé, l’exposition cherche à renouveler notre lisibilité et notre intelligibilité du concept, en reliant la matérialité des recherches scientifiques à la diversité de leurs formes visuelles. Une manière, donc, de déplacer les regards et décloisonner les disciplines, dans l’esprit d’exploration qui anime les recherches au CNRS.
Le C2N a le plaisir de vous convier à la découverte de cette exposition présentée dans le hall du C2N du 8 septembre au 15 octobre.
N'hésitez pas à prendre un moment lors de votre journée pour venir la parcourir.

Le dispositif Expérience Campus consiste en des visites d'1h30 suivi d'un échange de 30 minutes avec des élèves de collège et lycée, le tout animé par des étudiantes et étudiants. Vous êtes étudiant ou étudiante et vous souhaitez faire visiter des laboratoires et des établissements universitaires ?

L’Université Paris-Saclay a mis en place le dispositif Expérience Campus pour faire visiter ses bâtiments d’Enseignement supérieur et de recherche (amphis et salles de cours, laboratoires, musées…).

Ces visites ont pour objectif de faire découvrir le monde universitaire et les lieux de recherche à des élèves en pleine réflexion sur leur orientation. Elles durent 1h30.
À la suite de la visite, un temps d’échange d’environ 30 min est prévu afin que les élèves puissent poser leurs questions aux étudiant·es sur leurs parcours et leurs études. L’objectif est de montrer la diversité des chemins menant à l’enseignement supérieur et de souligner qu’il est accessible à toutes et à tous.
Chaque visite sera rémunérée au taux Smic horaire brut et nous nous adapterons à votre emploi du temps.

Pour Candidater
Il faut simplement renseigner le formulaire ci-dessous avant le 6 novembre 2026 afin que votre candidature soit étudiée.
Lien du formulaire : [https://urlr.me/WtRpB5](https://urlr.me/WtRpB5)
L’Université Paris-Saclay l’étudiera et vous convoquera pour un entretien si vous êtes retenu·e.

Déroulement et Calendrier
Après réception de votre demande, le comité de sélection l’examinera.
En cas de réponse positive, un mail vous sera envoyé afin de confirmer la date de visite et de préciser les modalités d’organisation.
Les visites auront lieu du 1er février 2027 au 5 juillet 2027.

Du 7 octobre au 13 novembre 2026, le Musée du Vivant et le Pôle Images d’AgroParisTech célèbrent les 200 ans de la photographie au travers des collections conservées au sein de l’établissement. Du 7 octobre au 13 novembre 2026, le Musée du Vivant et le Pôle Images d’AgroParisTech célèbrent les 200 ans de la photographie au travers des collections conservées au sein de l’établissement !
En 1827, près de Chalon-sur-Saône, un paysage était fixé sur une plaque d’étain par l’ingénieur français Nicéphore Niépce. Cette image nouvelle, intitulée « le Point de vue du Gras », constitue la plus ancienne prise de vue au monde existante à ce jour.
Du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027, la photographie fête ses 200 ans à travers de nombreux évènements et manifestations mettant à l’honneur la création ancienne et contemporaine.

Supports de mémoires minutieusement conservées, les photographies présentées à l'occasion de l’exposition “Patrimoine Photo d’AgroParisTech” mettent en lumière, des femmes et des hommes, des agricultures et industries agro-alimentaires, des territoires et sociétés. Elles dévoilent un monde qui change et se transforme.
Une sélection de clichés du XIXe au XXIe siècle est exposée à la bibliothèque du campus Agro Paris-Saclay : images scientifiques ou d’archive, témoignages de la vie de l’école, photographies documentaires, de terrain ou d’art.
Si le Bicentenaire de la Photographie est l’occasion de regarder en arrière, il invite aussi à penser l’avenir de la photographie, et plus largement de l’image, dans un contexte de proliférations des visuels et de transformation des techniques.

Caroline Leite Caroline Leite
------------------

Métamorphoses photographiques

Du samedi 10 octobre 2026 au dimanche 3 janvier 2027
La métamorphose photographique désigne le processus par lequel une image dépasse sa simple fonction de reproduction du réel. Par le choix du support, la manipulation du tirage, la superposition, le changement d’échelle, l’intégration à un matériau ou encore le passage au dessin et à d’autres médiums, la photographie se transforme. Cette démarche ne relève pas uniquement d’une recherche formelle : elle réinvente la réalité, crée de nouvelles ambiances et suscite des sensations inédites. L’image devient alors un objet sensible et poétique à expérimenter.
Dans ces œuvres, la photographie ne se limite plus à sa surface plane : elle acquiert une dimension tridimensionnelle, monumentale ou réinterprétée. Transformée par son support, son mode de tirage ou sa mise en espace, elle peut être intégrée au béton, enchâssée entre des plaques de verre, mise en tension sur divers matériaux, superposée, découpée ou mise en volume. Elle peut aussi se prolonger dans de grands dessins photographiques qui en déplacent les contours et en amplifient la présence.
À partir d’images réelles et existantes, Caroline Leite réinvente le quotidien en sublimant les détails de chaque instant. Son travail procède par déambulation, hasard et spontanéité : les choix naissent du regard, au fil de l’observation et de l’expérience du réel.
L’image n’est plus seulement à contempler : elle est à éprouver dans sa matérialité, sa couleur, sa lumière, son tracé et son épaisseur. La photographie cesse d’être une simple représentation pour devenir une expérience sculptée, dessinée et réinventée, qui se déploie dans l’espace et invite le visiteur à une promenade sensible, où chaque fragment du réel se transforme en sensation nouvelle.

Par les élèves de terminale du lycée Parc de Vilgénis Inspirée d’un projet espagnol, cette exposition photographique met en lumière les mains de femmes de différentes générations. Chaque image, accompagnée d’un texte poétique bilingue, raconte des parcours de vie souvent invisibilisés.