Théâtre à Pithiviers et alentour

Saison culturelle 2026/2027 - Salle Jean Cocteau - 20h30 Théâtre par la Compagnie Ki m'aime me suive

Les histoires d’amour finissent souvent mal. Mais certaines changent le cours de l’Histoire.

1933. Germaine Sablon, l'une des chanteuses les plus populaires de la capitale, se produit dans un cabaret. Dans le public se trouve Joseph Kessel, journaliste, auteur, aviateur et aventurier. Leur coup de foudre est immédiat mais la guerre arrive et transforme la vie de ces deux amants.

Aujourd’hui, toutes les chansons de Germaine Sablon sont tombées dans l’oubli...

Toutes, sauf une.

Celle qu’ils ont créée ensemble : Le Chant des partisans.

Distribution : Marina Pangos, Éric Chantelauze, Thierry Pietra, Thibault Pinson, Elodie Colin, Mehdi Bourayou
Auteurs : Julien Delpech et Alexandre Foulon
Mise en scène et dramaturgie : Charlotte Matzneff, assistée de Manoulia Jeanne
Avec la participation de la Chorale Crescendo

Par un enchaînement de figures acrobatiques, les Back Pocket mettent en lumière les excès de notre société avec une férocité réjouissante. Unis par une virtuosité aussi étourdissante que leur goût pour la caricature et la satire, les Back Pocket s’attaquent avec une férocité réjouissante aux grandes messes de la société du spectacle.

Techniciennes et techniciens hors pairs, les Back Pocket sont capables d’enchaîner la même suite d’acrobaties à un rythme normal, au ralenti, en accéléré, à l’endroit aussi bien qu’à l’envers, comme dans un film qu’on rembobine. Autant dire qu’ils font le poids face aux scènes en trompe-l'œil du cinéma ! Ils n’ont donc aucun scrupule à s’emparer d’une cérémonie bien rôdée (César ? Oscar ?) pour la faire sortir de ses gonds avec une outrance jubilatoire. Qui s’emparera du micro ? Qui sera la star au premier plan ? Comment empêcher les autres de se mettre en avant ? Qui va craquer ? Tous les coups acrobatiques sont permis.

Pauses publicitaires, changements de plateau, commande des réactions du public ajoutent au dérapage d’une soirée qui s’accélère jusqu’à un final d’anthologie ! Désopilant et brillant.

https://youtu.be/74S5Yxe79Dk?si=Qh9dGzhh1GcnP5ie

Ven. 06 nov. 20h30, sam. 07 nov. 19h30
Tarifs de 5€ à 25€, 15€ avec la Carte
Durée 1h10

Venez découvrir grosso modo, Vic' et Initial SG lors d'une soirée théâtre d'impro et concerts Grosso Modo :
Venez découvrir le cabaret d’improvisation proposé par Grossomodo ! Autour des thèmes proposés par le public, les joueur.euse.s construisent des histoires selon les contraintes imposées par le MC. Du rire, du suspense, des cascades, de l’émotion, et surtout de la spontanéité seront au rendez-vous pour une soirée unique.

VIC' :
VIC’ est une chanteuse pianiste, interprète et compositrice issue d’une famille de musiciens professionnels, pour qui la musique est une évidence depuis toujours. Formée au piano classique, puis aux musiques actuelles, au jazz et à la MAO, elle développe un langage personnel nourri par l’improvisation, la composition et un goût affirmé pour le live.
Au croisement de la pop, de la chanson, de l’électro et du néo‑jazz,
VIC’, ce sont trois lettres pour dire l’envie de se réunir à travers le son, les mots et la scène.
Piano & chant: Vic'

Initial sg :
Portés par une intimité complice, la chanteuse Lila Tamazit et le pianiste Vincent Viala revisitent de manière singulière et lumineuse les premières chansons de Serge Gainsbourg.
Piano : Vincent Viala
Chant : Lila Tamazit

Après avoir conquis le cœur du public avec son premier single Je pense à vous (50 millions de streams, 1 Shazam, 1 en radio et TV) et son EP (Signé, Linh), Linh part à la rencontre de son public pour une première…

Dans une petite ville balnéaire, le soir de Noël, le maire est convoqué au commissariat pour être entendu. D’abord simple témoin, il devient le principal suspect. Pièce de : John Wainwright
Genre : Drame
Distribution :
• Patrick Hermesse : Commissaire Toulouse
• Jacques Devigne : M. Bergerot
• Bruno Couvran : Inspecteur Berthil
• Isabelle Anton : Mme Bergerot
Mise en scène : Barbara Jacquin
Durée : 1h30
Public : + de 15 ans

Synopsis
Dans une petite ville balnéaire, le soir de Noël, le maire est convoqué au commissariat pour être entendu. D’abord simple témoin, il devient le principal suspect. Placé en garde à vue, le chemin entre innocence et culpabilité est ténu surtout lorsqu’il peut mener à la peine de mort.
En garde à vue est un huis clos où le suspens règne.

Conseils de réservation : Attention le placement est libre, premier arrivé, premier servi. Il est prudent de réserver sa place en ligne.
La Cie des Elles et des Ils : une association qui souhaite permettre à ses acteurs amateurs de mettre en scène des pièces contemporaines.Pour plus d'information, suivez-nous sur notre page Facebook.

Cendrillon est revisité par la troupe amateur de l'association Les Beaux Buissons !
Venez profiter de ce spectacle convivial vendredi 6 novembre à 19h , à la salle Marquis de Roy à Moret-sur-Loing.

Après Le Portrait de Dorian Gray, L’Idiot, ou encore Le Jour où je suis devenue chanteuse black, la compagnie Thomas Le Douarec propose un Misanthrope* 2.0 qui rencontre depuis 3 ans un beau succès au Festival…

Collectif Ospas Le spectacle s’appuie sur la vie de Jim Jones, mêlant conférences, biopic, éléments didactiques, improvisations et fiction. Les comédiens y interprètent chacun leur tour le personnage du pasteur, qui deviendra au fil de la narration une figure imaginaire, protéiforme et monstrueuse.
Car au-delà d’une simple exploration documentaire de la vie de Jim Jones et de sa secte, le spectacle tente d’interroger, avec l’aide du public, les différentes caractéristiques d’une communauté, de sa création à son implosion, en passant par ses rêves utopiques et ses dérives sectaires. Le public y devient le personnage principal. Il est sollicité pour la création de signes, de symboles et de règles, qui vont régir la communauté nouvellement créée lors de la représentation. Jusqu’à peut-être devenir acteur et complice de ses dérives.
Le spectacle fait écho à l’étude expérimentale sur la fascisme menée en 1977 par le professeur d’histoire Ron Jones avec ses élèves de première. Elle inspirera plus tard le film allemand La Vague réalisé en 2008 par Dennis Gansel. L’expérience, tout comme le film, décrivent comment la mise en place d’un jeu de rôle grandeur nature sur une classe, qui consistera à créer une communauté rassemblée autour de symbole et de signe d’appartenance, va peu à peu amener celle-ci à basculer dans des dérives sectaires et autocratiques.
De façon joyeuse et participative, les deux comédiens vont chercher à éprouver la puissance des mots et le poids des discours, lorsque ceux-ci deviennent les instruments insidieux de l’engrainement sectaire et de la manipulation. Sans apporter de réponse, le spectacle invite à une réflexion poétique et ludique sur les notions de libre arbitre, de groupe, de choix, de rapport à l’autorité et de construction de l’idendité.

Par la Compagnie Dis Vague

Présentation

Générique

Entre quête personnelle, témoignage des multiples aspects de la crise qui déchire le pays, galerie de personnages (fabulés) d’un quartier (bien réel), et intrusion…

Ce texte sensible nous plonge au cœur de la mémoire vacillante d’Alice et interroge, avec délicatesse, notre rapport à la vieillesse et au soin. Après Richard II, nous avons le plaisir de retrouver la compagnie Le Pavillon 33.

« Et si on jouait ? » - Une comédie douce amère avec Corinne Arnal, Arnaud Auger, Bruno Bourdeau, Antoine Calafato, Bernard Guyot, Béatrice Le Conte et Marie Line Lucas

« Renversée » \[Humour\]

Amandine s’est beaucoup cherchée. Beaucoup, beaucoup. Elle a tellement cherché qu’à un moment elle a même envisagé une formation de chien truffier.

Ce spectacle c’est comme un petit personnage de bd qui passerait de bulle en bulle sans jamais trouver de siège libre pour son fessier, sans trouver sa place. À force de rester debout elle a fait du stand up. Et vous a trouvés, vous. Un moment de scène où elle se livre, à fleur de pot de départ.
Spectacle pour trentenaires déglinguées.
« Elle allie érudition et vente à la criée. » Un mec une fois

Et si on empruntait l’itinéraire le plus long ? Chemin de métaphores invite les enfants – et ceux qui les accompagnent – à ralentir, regarder le monde autrement et se laisser surprendre. Sur scène, un personnage un peu…

3ème édition du festival de théâtre "Les P'tits Robert" Après le succès des deux premières éditions, le Festival Les P'tits Robert revient pour un troisième rendez-vous placé sous le signe du théâtre et de la convivialité.
Pendant deux week-ends, le Festival revient célébrer le théâtre amateur dans le secteur de Rambouillet, en hommage à deux figures emblématiques qui ont inspiré son nom : Robert Doisneau et Yves Robert.
Pour cette troisième édition, 8 troupes vous invitent à découvrir 8 spectacles aux univers variés, entre comédie, humour, émotion et fantaisie.
Les 6, 7, 8 et 13, 14, 15 novembre 2026
Salles des fêtes de Raizeux et de Saint-Hilarion
Entrée gratuite
Réservation recommandée, dans la limite des places disponibles.
Au programme :

Frérocité - Théâtre de la Grande Ourse : vendredi 6/11 à 20h30 - Raizeux
Feu la mère de Madame - Pas ce soir j'ai théâtre : samedi 7/11 à 15h - St Hilarion
Tromp'rit - Les Z'Hilares : samedi 7/11 à 20h30 - Raizeux
Duo sur canapé - Les Am'Acteurs : dimanche 8/11 à 15h - Saint Hilarion
Ce qu'on emporte - Les Tamalous : vendredi 13/11 à 20h30 - Saint Hilarion
L'abbé de Madame - Scène Zen : samedi 14/11 à 15h - Raizeux
Par le bout de nez - Le Théâtre des Cinq : samedi 15/11 à 20h30 - Saint Hilarion
Vivement les vacances ! - Le Grenier de la Renarde : dimanche 16/11 à 15h - Raizeux
Huit pièces, huit univers, six jours de théâtre à découvrir et à partager.
Réservez vos places pour partager avec nous cette nouvelle fête du théâtre !

Après Racine de trois et Les Voluptueuses, le Théâtre du Détour poursuit son exploration des récits qui façonnent notre imaginaire. Avec Gil Galliot, il s'empare aujourd'hui d'Œdipe pour se replonger dans l'une des plus fascinantes enquêtes de l'histoire du théâtre.

Nos expériences collectives sous le regard malicieux des Filles de Simone Les Filles de Simone, ce sont des artistes qui excellent à transformer les sujets importants de nos existences en spectacles pleins d’autodérision et de fantaisie. On a adoré les voir disséquer avec humour la vie de couple, dénoncer avec éclat les tabous pesant sur le corps des femmes ou interroger la notion de place avec les jeunes de notre TroupAzimut. Elles sont de retour pour une nouvelle création percutante sur le thème du collectif.

Que l’on fasse partie d’une AMAP, d’une crèche parentale ou d’un groupe militant, le collectif est partout dans nos vies. S’il représente une profonde source d’espoir, c’est aussi un défi intime et politique : pourquoi est-ce si difficile de faire à plusieurs ? Sur scène, cinq interprètes se livrent sans fard sur ce qui les attire, les empêche, les tient en vie dans l’action collective. De monologues en tableaux de groupe, elles et ils naviguent librement entre névroses personnelles et joies partagées, unis par une puissante conviction : le seul avenir vivable s’écrira en commun. Alors, on s’y met toutes et tous ?

« Les Filles de Simone ont un solide talent \[pour\] éclairer à la loupe ce qui déraille, avec fantaisie et précision. » La Terrasse_, 2023

Les ombres portées / Erol Gülgönen, Séline Gülgönen, Florence Kormann et Claire Van Zande Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées…
Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

Comédie Policière de Sarah Arnold Avec Alexis Manenti - France - 2026 - 1H35 Dans la campagne du Nord-Est de la France, les sangliers qui ravagent les cultures provoquent une guerre ouverte entre chasseurs et agriculteurs. Un jour, Brun, céréalier en faillite, poussé à bout, déraille et disparaît. Un an plus tard, un gendarme corse muté dans la région pour raisons disciplinaires, mène l’enquête entre intuitions fulgurantes et ratés spectaculaires.

chanson et musique Folk Propulsée sur le devant de la scène avec Hey Bro, écrit et composé à 16 ans, et devenu single de platine, puis confirmée avec Comment tu vas ? (single d’or), Eloïz s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la scène française. Son premier album s’est écoulé à 25 000 exemplaires et cumule plus de 100 millions de streams.
En 2025, Eloïz revient avec Les Grands Espaces, un second opus où s’affirme pleinement son identité musicale, entre folk, pop et country. Elle y chante la liberté, la résilience et les émotions brutes. De Song for You, 1er extrait au groove imparable, aux Grands Espaces, Americana ou Bye Bye,l’envie de danser est immédiate, même lorsque les paroles sont plus sombres. Des collaborations avec Florent Pagny et Gaëtan Roussel viennent renforcer l’émotion de ce disque généreux et sincère.
[https://www.youtube.com/watch?v=gMaw\p4Sqpw](https://www.youtube.com/watch?v=gMaw_p4Sqpw)

Inspiré de la célèbre Tapisserie de Bayeux, Guillaume & Harold revisite l’épopéede la conquête de l’Angleterre en 1066, lorsque Guillaume, duc de Normandie,affronte Harold pour le trône d’Angleterre. Entre serment…

Embarquement immédiat sur les traces de l’Aéropostale ! Des cabines animées de voix et de lumière jalonnent un parcours immersif et sensoriel où chacun devient l’explorateur d’une mémoire. Sept maquettes comme autant d’escales incroyables et un cockpit à taille réelle : casque sur les oreilles, le spectateur active la scène devant lui et voit surgir tout un monde. Un manège sous la neige à Toulouse. Un pilote perdu dans le désert. Un hangar devenu piste de danse en Amérique du Sud. Chaque étape de cette installation immersive fait résonner l’épopée des pionnières et des pionniers de l’Aéropostale, la première ligne aérienne transatlantique tracée en 1918 par Pierre-Georges Latécoère. Depuis 2008, Cécile Léna façonne des scénographies qui sont des machines à rêver. Mêlant théâtre, arts plastiques, cinéma et création radiophonique, ce voyage relie l’infiniment petit des vies humaines à l’immensité des imaginaires

Au Menu Impro, vos idées sont à la carte et mitonnées pour être servies sous forme d'improvisations. Venez prendre place dans notre restaurant à la fois éphémère, fantasmagorique et truculent pour une soirée où vous allez pouvoir déguster de bonnes petites impros servies par nos trublions comédiens ! Notre pop up restaurant s’installe à Saint-Cyr l’école à la Case Ô arts pour un service mensuel spécial.

La recette du Menu Impro reste la même, vous apportez les thèmes que nous allons vous mitonner dans des improvisations toujours aussi toquées, des histoires épicées et des personnages aux caractères relevés. C'est grâce à vos idées de plats et à nos propositions de sauce (styles théâtraux), que les Alchimistes vous prépareront des improvisation inoubliables et drôles !

Un prochain service, à chaque fois éphémère, qui vous sera servi ce vendredi 6 novembre 2026 à 20h30, aux goûts toujours aussi variés. Des improvisations rythmées par le son de vos rires, de nos blagues et des nombreuses surprises que ce menu unique vous réservera.

Infos pratiques :
Tarif : 10 € (Tarif Plein) / 8€ Tarif réduit
La Case Ô Arts, 34 rue Gabriel Péri, 78210 Saint-Cyr-l’Ecole
Début du spectacle à 20h30

Noir de fumée - Matthia Hejnar Le Retour
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Texte de Roberto Bolaño
Traduction : Robert Amutio
Mise en scène : Matthias Hejnar et Sarah Cillaire Parera
Production : Noir de fumée
Comment peut-on traverser sa vie dans la solitude et découvrir, au seuil de la mort, une présence inattendue ?
Adapté d'une nouvelle de Roberto Bolaño, Le Retour met en scène une expérience limite : celle d'un homme qui raconte ce qui lui arrive après sa mort. Depuis cet entre-deux où il demeure sans appartenir tout à fait au monde des vivants ni à celui des morts, son regard se transforme. Ce qui semblait achevé devient le lieu d'une rencontre imprévue avec une autre figure solitaire.
Chez Bolaño, le fantastique ne relève jamais de l'effet spectaculaire. Il s'insinue dans le quotidien avec une évidence presque calme et ouvre un léger déplacement du réel. Quelques questions affleurent : que reste-t-il de nous lorsque le corps disparaît ? Que signifie encore rencontrer quelqu'un ? Que devient le désir lorsque le temps ordinaire cesse d'exister ?
La mise en scène s'appuie sur la puissance narrative de l'écriture de Bolaño pour construire une forme épurée, portée par un seul interprète. Le récit circule entre adresse directe au public, incarnation et évocation des figures absentes, laissant le théâtre faire ce qui lui est propre : rendre présents ceux qui ne le sont plus.
Au cœur du spectacle se dessine moins une histoire de fantômes qu'un mouvement vers l'autre. Dans un monde où tout semblait terminé, quelque chose recommence : une écoute, un échange, la possibilité d'un lien.
Le Retour explore ainsi ce qui subsiste lorsque tout paraît perdu. Entre humour et mélancolie, entre disparition et présence, le spectacle interroge la capacité du théâtre à ouvrir un passage entre les vivants et les morts et, peut-être, entre les êtres eux-mêmes.
Équipe artistique
Texte : Roberto Bolaño
Traduction : Robert Amutio
Mise en scène : Matthias Hejnar et Sarah Cillaire Parera
Interprétation : Matthias Hejnar
Scénographie & Lumière : Sallahdyn Khatir
Création sonore : Vanessa Court
Costume : Charles Chauvet
Assistanat à la mise en scène et dramaturgie : Nathaniel Zouiten
Production : Noir de fumée
Coproduction Soutien et accueil en résidence - Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts Théâtre Le Hublot, Colombes
Avec l’aide à la création de la Drac Île-de-France
Avec le soutien du Centquatre-Paris, de Théâtre Ouvert - Centre National des Dramaturgies Contemporaines, du Théâtre 71 - Scène national de Malakoff & de l’Adami

[www.cienoirdefumee.com](www.cienoirdefumee.com)

Cie MidiMinuit - Guillaume Vincent Si Paradoxe est le nom du spectacle qu’il contient alors il vient de loin.
Au sortir du Covid, la grand-mère de Guillaume est en train de mourir. Attendu en renfort dans le sud, il part soutenir sa famille en deuil et devient le tuteur de l’un de ses membres en pleine détresse psychique. Guillaume traque les médecins et les psychologues, les situations grotesques et insupportables se multiplient. Bouleversé, il enregistre, retranscrit, se met à écrire. La matière est prolifique et prolifère… Les visions d’un spectacle à venir ?
Au même moment ma mère a un AVC.
Le monde s’écroule avec elle. Je rapporte à mon ami les histoires abracadabrantes que son état provoque, et comment je dois faire rentrer des ronds dans des carrés pour le supporter. Avec le souci du détail, j’imite ma mère dans ses exploits aphasiques.
Nos méandres nous rapprochent, et peu à peu, nous devenons une hydre à deux têtes. Jumelés dans notre inspiration commune, nous ravivons nos souvenirs, osons les pacser avec des scènes fantasmées, jouons à être endeuillés, redevenons les enfants de nos mamans.
Paradoxe provient de cette complicité et de cette collision où chaque nouveau récit agit comme une bouffée cathartique, où ce qu'il y a de vrai dans le faux et de faux dans le vrai font apparaître une nouvelle vérité.
Paradoxe est la représentation de nos êtres démontés et remontés, de nos cœurs à vif, ouverts à ceux qui seront là, vivants, avec nous, quelque part entre ce qui existe et ce qui a cessé d’exister.
Paradoxe est le nom de notre enfant imaginaire.

Florence Janas, août 2025